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Creative Industries. Pixelátl reached its 14th edition with more than 3,000 attendees

El Taller del Chucho, Cinema Fantasma, Huevo Cartoon y Vix y 3 Pas Studios fueron algunas de las casas productoras que anunciaron sus novedades del 9 al 13 de septiembre en Ciudad Creativa Digital y otras sedes del área conurbada de Guadalajara. Por primera ocasión asistió una delegación de Polonia.

El Taller del Chucho, Cinema Fantasma, Huevo Cartoon, and Vix and 3 Pas Studios were some of the production companies that announced their new projects from September 9-13 at Ciudad Creativa Digital and other venues in the Guadalajara metropolitan area. A delegation from Poland attended for the first time

Algunos momentos del Festival e imágenes de las exposiciones y del director José Iñesta. Foto: ENRIQUE VÁZQUEZ LOZANO

Enrique Vázquez Lozano/ Guadalajara

Pixelatl llegó a su edición 14 con la presencia de más de 3 mil asistentes procedentes de todos los estados del país y 200 expositores procedentes de 29 países, del 9 al 13 de septiembre en diversos foros del Área Conurbada de Guadalajara como Ciudad Creativa Digital, el Museo Cabañas, el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas y la Casa del Autor en Zapopan Jalisco, según compartió José Iñesta, director de este encuentro quien dijo estar muy entusiasmado por haber recibido por primera ocasión una delegación de Polonia.

Entre las actividades más destacadas entre poco más de 200 que integraron el programa general, estuvieron la mesa de diálogo titulada Making of Dolores en la que participaron Cecilia Andalón, Angélica Lares y Juan José Medina, integrantes del Taller del Chucho, quienes hablaron del proceso creativo de este cortometraje que se encuentra nominado a los Premios Ariel 2025, además de la presentación de los nuevos proyectos de Huevocartton y Vix, la presentación que hizo Cinema Fantasma de su nuevo show The knights of Guinivere, la proyección del primer episodio de la serie animada de 3Pas Studios de Eugenio Derbez, el panel sobre Women waring shoulder pads de Adult Swim, la conferencia de Khan Lee, ganador del Emmy, las novedades acerca de Rainbow Bright de Cake Entertainment y la presencia de Dana Terrace, creadora de The owl house, por mencionar algunos ejemplos.

Iñesta agregó que este año lograron fortalecer los programas de reclutamiento y revisión de portafolios en donde expositores retroalimentan a los jóvenes creadores, además de que compartió que se estima que la realización de este encuentro deja una derrama económica cercana a los 35 millones de pesos.

Como un aspecto novedoso y particular se contó con la exhibición de maquetas y puppets de los proyecots Luli y Gabo de René Castillo y Los demonios de mi abuelo (Os demonios de mio avo) del portugués Nuno Beato, que ya se había exhibido en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), incluso el director protagonizó también una charla. Mayor información en el sitio https://elfestival.mx/

Pixelatl reached its 14th edition with more than 3,000 attendees from all states of the country and 200 exhibitors from 29 countries, from September 9 to 13 in various forums in the Guadalajara Metropolitan Area, such as Ciudad Creativa Digital, the Cabañas Museum, the Museum of Journalism and Graphic Arts, and the Casa del Autor in Zapopan, Jalisco, according to José Iñesta, director of this event, who said he was very excited to have received a delegation from Poland for the first time.

Among the most notable activities among the just over 200 that made up the general program were the roundtable discussion entitled Making of Dolores, in which Cecilia Andalón, Angélica Lares, and Juan José Medina, members of Taller del Chucho, participated. They talked about the creative process of this short film, which is nominated for the 2025 Ariel Awards. The presentation of new projects by Huevocartton and Vix, the presentation by Cinema Fantasma of its new show The knights of Guinivere, the screening of the first episode of the animated series by 3Pas Studios by Eugenio Derbez, the panel on Women wearing shoulder pads by Adult Swim, the conference by Khan Lee, winner of the Emmy, the news about Rainbow Bright by Cake Entertainment, and the presence of Dana Terrace, creator of The owl house, to name a few.

Iñesta added that this year they managed to strengthen the recruitment and portfolio review programs, where exhibitors provide feedback to young creators. She also shared that the event is estimated to generate an economic impact of nearly 35 million pesos.

As a novel and unique aspect, there was the exhibition of models and puppets from the projects Luli and Gabo by René Castillo and My Grandfather’s Demons (Os demonios de mio avo) by Portuguese director Nuno Beato, which had already been shown at the Guadalajara International Film Festival (FICG). The director also gave a talk. More information is available at https://elfestival.mx/

Desde Balsia Producciones colaboramos con la creación de música original y diseño gráfico en el cortometraje de stop motion Dolores de Cecilia Andalón, que ha sido nominado a los Premios Ariel de la AMACC

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Para Maria Laura Perilli, propietaria y curadora de este espacio, se trata de una exposición que destaca por su explosiva originalidad

Enrique Vázquez Lozano / Roma, Italia

Anna Hlebowicz, Jan Kozaczuk, Maria Laura Perilli, Maria Luisa Mariani, Enrique Vázquez y Claudia Andalón durante la inauguración de la exposición e imágenes de algunas de las piezas en exhibición. Fotos: Claudia Andalón y CORTESÍA

La Galería Triphé de Roma alberga durante todo noviembre la exposición Cuando el cielo pasa del azul marino al negro (Quando il cielo passa dal blu marino al nero), curada por Maria Laura Perilli y Jan Kozaczuk que se compone de un conjunto de esculturas y dispositivos elaborados por la artista polaca Anna Hlebowicz a partir del reciclaje de mezclilla en combinación con otros materiales.

“La obra surgió gracias a mis aficiones por el arte de reciclaje, donde las cosas existentes se transforman en nuevas y reciben una nueva vida. Y, en realidad, toda la idea de esta nueva vida, como un ciclo continuo de renacimiento, está presente en estos objetos cercanos, en estas imágenes creadas con tela“, dijo la artista y agregó: “Para mí, lo más importante es mostrar esa esencia invisible, pero que tiene una energía urbana, humana, de las cosas usadas, que se transforman en pequeñas semillas, telas que interactúan y crean sus propias imágenes. Otro aspecto que quería destacar es la figura del círculo que para mí representa el arte del Renacimiento”.

El actor Jan Kozaczuk quien fungió también como co-curador dijo: “Lo que el público puede apreciar en esta exposición es algo fabuloso y original, hay cuadros, esculturas, prendas de vestir y telares elaborados magistralmente con un lenguaje artístico muy particular”.

Maria Laura Perilli, curadora y propietaria de la Galería Triphé, comentó respecto a la obra de Hlebowicz lo siguiente: “Es una exposición que destaca por toda su explosiva originalidad. El protagonista de sus obras es ciertamente el pantalón vaquero, que se convierte en huella de continuidad, de inacabado, de comunicabilidad y metáfora de infinitas conjunciones. El impacto visual hace que el observador trascienda el medio involucrado, sumergiéndolo en una atmósfera empática que nada tiene que envidiar a las técnicas pictóricas tradicionales y no tradicionales. Comunicar de forma empática siempre ha sido un medio de cierto éxito, pero lograrlo con un medio artístico requiere habilidades relacionales y dominio de las herramientas técnicas utilizadas, ciertamente poco comunes. Hlebowicz tiene este don, como es la empatía, que la favorece tanto en las relaciones humanas como profesionales”.

Perilli añadió: “En un contexto social ahora territorialmente indefinido en el que reina el individualismo, trabajar artísticamente mensajes empáticos requiere habilidades y peculiaridades ciertamente poco comunes. Sin duda hay que destacar un elemento más: el uso frecuente de la figura geométrica del círculo. Una elección no aleatoria porque el círculo, una geometría plana delimitada por una circunferencia, también puede imaginarse como un polígono regular con un número infinito de lados. Y aquí está el juego del artista con límites ilimitados. De hecho, empuja a quienes miran la obra más allá de los límites definidos, induciendo sensaciones emocionales que oscilan entre la empatía y el ego subjetivo… Arte óptico, estructuración cinética y programada, arte africano, son sólo algunas de las muchas referencias y citas que caracterizan las obras de la artista Anna Hlebowicz. Con hábil maestría, Hlebowicz devuelve una nueva dignidad a lo que está dejado de lado… la artista hace emerger sutilmente, en algunas obras, aquellas investigaciones sobre la percepción visual, a partir de Rudolf Arnheim, que encuentran su génesis en el mundo geométrico abstracto madurado con las vanguardias artísticas como el futurismo del Stijl y la Bauhaus”.

GALERÍA TRIPHÉ SE HA CONSOLIDADO A LO LARGO DE 18 AÑOS COMO UN ESPACIO DE PROYECCIÓN INTERNACIONAL EN ROMA

La historiadora de arte y abogada, compartió que la fundación de Galería Triphé se remonta a 24 años atrás, cuando comenzó a trabajar como gestora de bienes artísticos y culturales y entre los primeros lugares que tuvo que administrar fue una ex iglesia en Cortona, en la Provincia de Arezzo en la Toscana y años más tarde se estableció ya en Roma. Este año la galería cumple 18 años de trabajo ininterrumpido.

“Como el espacio que administraba en Cortona era una pinacoteca, de ahí surgió la idea de trabajar una galería de arte y convertirme por casualidad en curadora de arte. Siempre tuve la fortuna de trabajar uniendo lo antiguo con lo contemporáneo. Nuestra galería trata de promover principalmente artistas emergentes procedentes de diversas latitudes, no sólo italianos, porque nos hemos propuesto tener un perfil internacional. De esa forma han expuesto aquí artistas procedentes de China, Hungría, India y Estados Unidos por citar algunos ejemplos. Yo me ocupo de invitar a los artistas y en esa búsqueda me he encontrado también con algunos que ya cuentan con una trayectoria internacional consolidada. La muestra de Hlebowicz coincide con los intereses de nuestra galería que es la promoción de la figuración de lo conceptual, dominar la unión de dos mundos separados. Esta fusión representa una visión vanguardista que puede confrontar a lo que será la llegada de la Inteligencia Artificial, creo que elevando los niveles de la figuración y lo conceptual será mucho más difícil para un algoritmo estar al nivel de algo creado por el hombre como fruto de un pensamiento elevado”.

Este medio tuvo la oportunidad de acudir a la inauguración de la muestra el 9 de noviembre. Desde su apertura a las 12:00 horas, el flujo de visitantes y destacados coleccionistas no paró hasta cerca de las 23:00 horas.

Traducción del italiano al español. Enrique Vázquez