Archivo de la categoría: Noticias

PREMIOS FIL 2025


HOMENAJE NACIONAL DE PERIODISMO FERNANDO BENÍTEZ

LOVE OF LESBIAN durante el concierto. Foto. CORTESÍA FIL GUADALAJARA

Asdrúbal Ruiz/ Guadalajara

En este 2025, el jurado reconoció la trayectoria de la periodista Yolanda Zamora, quien aunque es originaria de Mazatlán, Sinaloa, desde hace 50 años ha ejercido el periodismo cultural desde Guadalajara, Jalisco.
A lo largo de su trayectoria Zamora ha podido entrevistar a personajes como Juan Rulfo, Ravi Shankar, Joan Manuel Serrat y Elena Poniatowska, principalmente en programas de radio como Panorama cultural, A las nueve con usted, Perfiles y La Passarola”.

El Presidente de la FIL, maestro José Trinidad Padilla López, dijo que este galardón reconoce la trayectoria de quienes han hecho del periodismo cultural una manera de vida, haciendo de la palabra un espacio de encuentro y sensibilidad.
El periodista Juan Carlos Núñez destacó que una de las particularidades del enfoque de Zamora el aspirar a realizar un periodismo formativo.
José Daniel López Hernández, Jefe de Patrimonio Artístico e Histórico del Estado de Jalisco compartió que Yolanda se ha sabido abrir camino “en un mundo que tantas veces ha sido de hombres”.
Yolanda manifestó sentirse honrada con este reconocimiento: “Lo recibo con toda humildad, porque estoy convencida de que una vocación encuentra sentido en el servicio a los demás”.

In 2025, the jury recognized the career of journalist Yolanda Zamora, who, although originally from Mazatlán, Sinaloa, has practiced cultural journalism for 50 years from Guadalajara, Jalisco.

Throughout her career, Zamora has interviewed figures such as Juan Rulfo, Ravi Shankar, Joan Manuel Serrat, and Elena Poniatowska, primarily on radio programs like Panorama Cultural, A las nueve con usted, Perfiles, and La Passarola.

The President of the Guadalajara International Book Fair (FIL), José Trinidad Padilla López, stated that this award recognizes the careers of those who have made cultural journalism a way of life, transforming words into a space for encounter and sensitivity. Journalist Juan Carlos Núñez highlighted that one of the distinctive features of Zamora’s approach is her aspiration to create formative journalism. José Daniel López Hernández, Head of Artistic and Historical Heritage for the State of Jalisco, shared that Yolanda has forged her own path «in a world that has so often been dominated by men.» Yolanda expressed her honor at receiving this recognition: «I receive it with all humility, because I am convinced that a vocation finds meaning in serving others.»

PREMIO CIUDAD Y NATURALEZA JOSÉ EMILIO PACHECO 2025

LOVE OF LESBIAN durante el concierto. Foto. CORTESÍA FIL GUADALAJARA

José Luis Vivar/ Guadalajara

El español Francisco López Serrano fue el ganador de la décima edición del Premio Ciudad y Naturaleza “José Emilio Pacheco” 2025, por su obra Hoy es el Apocalipsis que se compone de diez textos.
Laura Emilia Pacheco dijo sentirse satisfecha de que por primera ocasión este premio se vaya hasta España, compartió que en su obra el autor “nos remite a nuestra propia imagen en un espejo muchas veces brutal, hilarante”.
La Directora de la Editorial Universitaria, Sayri Karp, expresó que con motivo de los diez años del premio se realizó una edición especial sobre el concurso.

Francisco López Serrano dijo que esta distinción ha marcado de manera especial su reencuentro con la poesía del escritor mexicano José Emilio Pacheco. Dijo que él mismo se considera un poeta aún cuando escribe en prosa y en ese sentido coincide con José Emilio Pacheco, para quien la poesía no estaba sólo en el poema, sino en la vida, en la acción y en la solidaridad humana”.
Mónica Lavín destacó que el ganador fue escogido entre mil 682 propuestas.

Spanish author Francisco López Serrano won the tenth edition of the José Emilio Pacheco City and Nature Prize 2025 for his work, Today is the Apocalypse, a collection of ten texts.

Laura Emilia Pacheco expressed her satisfaction that, for the first time, the prize has gone to Spain. She shared that in his work, the author «reflects our own image in a mirror, often brutal and hilarious.»

Sayri Karp, Director of the University Press, stated that a special edition was published to commemorate the prize’s tenth anniversary.

Francisco López Serrano said that this distinction has marked a special rediscovery of the poetry of Mexican writer José Emilio Pacheco. He said that he considers himself a poet even though he writes in prose, and in that sense he agrees with José Emilio Pacheco, for whom poetry was not only in the poem, but in life, in action, and in human solidarity. Mónica Lavín highlighted that the winner was chosen from among 1,682 proposals.

HOMENAJEAN CON LA CATRINA A ELENA OSPINA

LOVE OF LESBIAN durante el concierto. Foto. CORTESÍA FIL GUADALAJARA

José Luis Vivar/ Guadalajara

Elena Ospina, fue homenajeda con la Catrina del Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta de la edición 39 de la FIL Guadalajara, por su obra que aborda temas como la igualdad de género, la libertad de expresión, los derechos humanos y la ecología a través de los trabajos que ha realizado para Cartoon Movemente, FECO España, Carton Club y Cartooning for Peace.
José Trinidad Padilla López, presidente de la FIL, dijo: “Celebramos la trayectoria de la ilustradora y caricaturista Elena Ospina, cuya obra ha trascendido por generaciones construyendo un estilo poético, incisivo y profundamente humano, convirtiéndose en un referente del humor gráfico contemporáneo; iluminando temas como la igualdad, la ecología, los derechos humanos y la dignidad de las personas, nombrando injusticias sin renunciar a la belleza”.

“Son muchas emociones, encuentros, abrazos y descubrimientos festejando el humor, la caricatura y la literatura. El arte es un derecho universal. Admiro a todos los que dedican su vida al humor y pueden vivir de hacer dibujos, es una tarea difícil, sí, pero no la cambiaría por nada del mundo”, declaró Ospina.
Como parte de este encuentro se conformó la exposición Voces ilustradas que se puede apreciar desde el 5 de diciembre en el museo Jalisco Paseo Interactivo (JAPI). En ella el público puede apreciar cerca de 60 piezas de Elena Ospina quien durante su visita dio talleres en el CUAAD

Elena Ospina was honored with the Catrina award at the International Cartoon and Comic Book Meeting of the 39th Guadalajara International Book Fair (FIL) for her work addressing themes such as gender equality, freedom of expression, human rights, and ecology through her projects for Cartoon Movemente, FECO Spain, Carton Club, and Cartooning for Peace.

José Trinidad Padilla López, president of the FIL, said: “We celebrate the career of illustrator and cartoonist Elena Ospina, whose work has transcended generations, building a poetic, incisive, and profoundly human style, becoming a benchmark of contemporary graphic humor; illuminating themes such as equality, ecology, human rights, and human dignity, naming injustices without sacrificing beauty.”

“There are so many emotions, encounters, hugs, and discoveries celebrating humor, cartoons, and literature. Art is a universal right. I admire everyone who dedicates their life to humor and can make a living from drawing. It’s a difficult task, yes, but I wouldn’t trade it for anything in the world,” Ospina declared.
As part of this gathering, the exhibition Illustrated Voices was created and can be seen from December 5th at the Jalisco Interactive Walk Museum (JAPI). The public can view nearly 60 pieces by Elena Ospina, who also gave workshops at CUAAD during her visit.

EL HOMENAJE ArpaFIL CELEBRÓ LA TRAYECTORIA DE BENEDETTA TAGLIABUE

LOVE OF LESBIAN durante el concierto. Foto. CORTESÍA FIL GUADALAJARA

Juan Carlos Cruz/ Guadalajara

Benedetta Tagliabue funadadora y dierctora del estudio Miralle tagliabue EMBT con sede en Barcelona y Shangai fue quien recibió el homenaje ArpaFIL de este año por las numerosas obras que ha desarrollado con sensiblidad hacia el entorno, la materialidad y la memoria colectiva. En ellas se combinan las tradiciones antiguas y lo contemporáneo, el diseño urbano y el arte.
Entre sus proyectos más emblemáticos destacan el Parlamento de Escocia en Edimburgo, la Sede de Gas Natural Fenosa en Barcelona, el Mercado de Santa Caterina, y el Pabellón de España en la Exposición Universal de Shanghái 2010, galardonado con el RIBA International Award.
Tras recibir el homenaje, Benedetta Tagliabue, dijo sentirse conmovida y agradecida por este reconocimiento a su trayectoria, a su vez, destacó que lo privado e íntimo puede ser inicio para una idea comunitaria y accesible.

“Comenzar con mi casa ha sido el proyecto más íntimo que he tenido, sin embargo, colaborar también en la renovación del Mercado de Santa Caterina en Barcelona, un mercado que era nuestro, de la comunidad y lo transformamos desde la intimidad, desde lo personal y privado a lo colectivo”, dijo.

En el marco de este homenaje se anunció se dieron a conocer los ganadores del Concurso Internacional para jóvenes arquitectos quienes se buscó que diseñaran un Centro de Interpretación en la zona de la Coronilla en Zapopan.

Fueron 58 proyectos de los cuales 15 resultaron finalistas, dónde se pudo analizar que todos ellos contaban con pertinencia contextual, fortalecimiento humano, planteamiento conceptual, entre otros factores.

Tras cuatro menciones honoríficas a diversos proyectos, se anunció a los tres primeros lugares de dicho concurso:

Tercer lugar: El equipo “PAG 108”, premiado con 10 mil pesos.
Segundo lugar: El alumno Rogelio Laguna, llevándose 25 mil pesos.
Primer lugar: El equipo “GPWR27”, acreedor de 50 mil pesos.

Benedetta Tagliabue, founder and director of the Barcelona and Shanghai-based studio Miralle Tagliabue EMBT, received this year’s ArpaFIL tribute for her numerous works, developed with sensitivity to the environment, materiality, and collective memory. Her projects combine ancient and contemporary traditions, urban design, and art.

Among her most emblematic projects are the Scottish Parliament in Edinburgh, the Gas Natural Fenosa Headquarters in Barcelona, ​​the Santa Caterina Market, and the Spanish Pavilion at the 2010 Shanghai World Expo, which won the RIBA International Award.

After receiving the tribute, Benedetta Tagliabue said she felt moved and grateful for this recognition of her career. She also emphasized that the private and intimate can be the starting point for a communal and accessible vision.

“Starting with my own house has been the most intimate project I’ve ever undertaken. However, collaborating on the renovation of the Santa Caterina Market in Barcelona, ​​a market that was ours, belonging to the community, and which we transformed from the intimate, personal, and private to the collective, was also very significant,” he said.

As part of this tribute, the winners of the International Competition for Young Architects were announced. The competition sought to design an Interpretation Center in the Coronilla area of ​​Zapopan.

There were 58 projects submitted, of which 15 were selected as finalists. It was determined that all of them demonstrated contextual relevance, human empowerment, conceptual approach, and other factors.

After awarding four honorable mentions to various projects, the top three winners of the competition were announced:

Third place: The “PAG 108” team, awarded 10,000 pesos.

Second place: Student Rogelio Laguna, receiving 25,000 pesos.

First place: The team “GPWR27”, winner of 50 thousand pesos.

PREMO LENGUAS INDÍGENAS 2025 LO GANÓ VICTORIA DÍAZ

LOVE OF LESBIAN durante el concierto. Foto. CORTESÍA FIL GUADALAJARA

Amado Aurelio Pérez/ Guadalajara

Víctoria Díaz, escritora en lengua tsotsil, es la ganadora de la décima tercera edición, dell Premio de Literaturas Indígenas de América (PLIA) 2025
La galardonada recibió esta distinción por escribir la mejor obra en la categoría de Cuento, y Hombres absurdo entre otras obras escritas en diez distintas lenguas indígenas de México, Ecuador o Colombia
“Debo decir que no sólo es un reconocimiento a mi obra, sino a la literatura en tsotsil y a todas las lenguas que se escriben y hablan en nuestro país; es decir, mi trabajo comprueba que las lenguas indígenas sirven para hacer literatura”, dijo Díaz durante la premiación en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).

Originaria de San Cristobal de las Casas, Chiapas, la escritora tsotsil es autora de los cuentos La soga / Schuk snuk y El silencio de la noche / Sts’ijelal ak’obal; además, es coautura del libro Cuentos con cicatrices / Yayijemal ts’ibetik.

“No recopilo tradición oral en mi escritura, sino que hago creaciones para comprender nuestra realidad, para visibilizar lo que vivimos cotidianamente las mujeres y los pueblos originarios en general”, aseveró.

La ganadora invitó a la población a acercarse a la literatura en lenguas originarias, y consideró que desde esa trinchera se aportan y describen realidades que parecen lejanas, pero que forman parte de la identidad de todas y todos.

Además del reconocimiento, Victoria Díaz recibió de manos de la Rectora General de la Universidad de Guadalajara (UdeG), maestra Karla Planter Pérez, la estatuilla conmemorativa del PLIA 2025. El galardón incluye además un estímulo económico de 300 mil pesos.

Víctoria Díaz, a writer in the Tsotsil language, is the winner of the thirteenth edition of the Indigenous Literatures of the Americas Prize (PLIA) 2025. The award winner received this distinction for writing the best work in the Short Story category, and for her novel Hombres absurdo (Absurd Men), among other works written in ten different indigenous languages ​​from Mexico, Ecuador, and Colombia.

“I must say that this is not only a recognition of my work, but also of Tsotsil literature and all the languages ​​that are written and spoken in our country; that is to say, my work proves that indigenous languages ​​can be used to create literature,” said Díaz during the awards ceremony at the Guadalajara International Book Fair (FIL).

Originally from San Cristóbal de las Casas, Chiapas, the Tsotsil writer is the author of the short stories La soga / Schuk snuk and El silencio de la noche / Sts’ijelal ak’obal; she is also the co-author of the book Cuentos con cicatrices / Yayijemal ts’ibetik.

“I don’t compile oral tradition in my writing, but rather I create works to understand our reality, to make visible what women and Indigenous peoples in general experience daily,” she stated.

The award winner invited the public to engage with literature in Indigenous languages, and she believes that from this perspective, realities that seem distant but are part of everyone’s identity are revealed and described.

In addition to the recognition, Victoria Díaz received the PLIA 2025 commemorative statuette from the Rector General of the University of Guadalajara (UdeG), Professor Karla Planter Pérez. The award also includes a financial incentive of 300,000 pesos.

MEDALLA CAMBEROS FUE PARA LA ARQUITECTA Y URBANISTA ANA MARÍA FALÚ

LOVE OF LESBIAN durante el concierto. Foto. CORTESÍA FIL GUADALAJARA

Juan Antonio Soto Avilés/ Guadalajara

Ana María Falú fue reconocida por Arpa FIL con la medalla Jorge Camberos por que su labor ha sido clave en la incorporación de la perspectiva de género en la arquitectura, el urbanismo y las políticas públicas.

Ana María Falú agradeció la distinción otorgada por el CUAAD, pero también reconoce una deuda histórica. “Hablar de las ciudades es un asunto político, porque el urbanismo es político: este gesto de ArpaFIL reconoce una deuda histórica con las mujeres, porque el Premio Pritzker sólo se ha entregado a tres por ciento de ellas”, dijo.

La homenajeada ha liderado proyectos emblemáticos como el programa “Ciudades sin violencia hacia las mujeres” y “Ciudades seguras para todos”, que coloca la equidad y la seguridad como eje central en el diseño urbano.

Ana María Falú was recognized by ArpaFIL with the Jorge Camberos Medal for her key work in incorporating a gender perspective into architecture, urban planning, and public policy.

Ana María Falú expressed her gratitude for the distinction awarded by CUAAD, but also acknowledged a historical debt. “Talking about cities is a political matter, because urban planning is political: this gesture from ArpaFIL recognizes a historical debt owed to women, because the Pritzker Prize has only been awarded to three percent of them,” she said.

The honoree has led emblematic projects such as the “Cities Without Violence Against Women” program and “Safe Cities for All,” which places equity and safety at the heart of urban design.

MEDALLA CAMBEROS FUE PARA LA ARQUITECTA Y URBANISTA ANA MARÍA FALÚ

LOVE OF LESBIAN durante el concierto. Foto. CORTESÍA FIL GUADALAJARA

Juan Antonio Soto Avilés/ Guadalajara

Ana María Falú fue reconocida por Arpa FIL con la medalla Jorge Camberos por que su labor ha sido clave en la incorporación de la perspectiva de género en la arquitectura, el urbanismo y las políticas públicas.

Ana María Falú agradeció la distinción otorgada por el CUAAD, pero también reconoce una deuda histórica. “Hablar de las ciudades es un asunto político, porque el urbanismo es político: este gesto de ArpaFIL reconoce una deuda histórica con las mujeres, porque el Premio Pritzker sólo se ha entregado a tres por ciento de ellas”, dijo.

La homenajeada ha liderado proyectos emblemáticos como el programa “Ciudades sin violencia hacia las mujeres” y “Ciudades seguras para todos”, que coloca la equidad y la seguridad como eje central en el diseño urbano.

Ana María Falú was recognized by ArpaFIL with the Jorge Camberos Medal for her key work in incorporating a gender perspective into architecture, urban planning, and public policy.

Ana María Falú expressed her gratitude for the distinction awarded by CUAAD, but also acknowledged a historical debt. “Talking about cities is a political matter, because urban planning is political: this gesture from ArpaFIL recognizes a historical debt owed to women, because the Pritzker Prize has only been awarded to three percent of them,” she said.

The honoree has led emblematic projects such as the “Cities Without Violence Against Women” program and “Safe Cities for All,” which places equity and safety at the heart of urban design.

FERNANDA TRÍAS GANA POR SEGUNDA OCASIÓN EL PREMIO SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ

LOVE OF LESBIAN durante el concierto. Foto. CORTESÍA FIL GUADALAJARA

Luam Vázquez/ Guadalajara

La uruguaya Fernanda Trías, escritora, traductora y docente obtuvo, por segunda ocasión (en 2021 lo había ganado por Mugre rosa) el Premio Sor Juana Inés de la Cruz por su libro El monte de las furias. El premio reconoce el trabajo literario de las mujeres en el mundo hispano por novelas publicadas en español, y está dotado con diez mil dólares en efectivo para la autora ganadora.

El monte de las furias fue seleccionada por unanimidad por el jurado conformado por Giselle Etcheverry Walker, Patricia Córdova Abundis y Julián Herbert, quienes destacaron que la obra de Trías “enraíza en la tradición narrativa latinoamericana, reconfigurándola mediante un excepcional punto de vista femenino lleno de hallazgos y matices”; además de lograr un equilibrio entre el lenguaje y la crudeza del mundo que representa.

En esta ocasión el jurado hizo una mención honorífica a la novela Ruth, de la escritora argentina Adriana Riva, por su manera de abordar con agudeza y sensibilidad los márgenes de la representación literaria de la vejez femenina.

La Directora General de la FIL de Guadalajara, Marisol Schulz Manaut, destacó en la ceremonia que el Premio Sor Juana Inés de la Cruz se ha otorgado a diversas escritoras desde el año 2001, luego de ser bautizado por la escritora nicaragüense Milagros Palma, y desde entonces ha galardonado a grandes figuras de la literatura femenina como Cristina Rivera Garza, Inés Fernández Moreno, Marcela Serrano, Nona Fernández, Lina Meruane, Margo Glantz, Almudena Grandes y Ana García Bergua, entre otras.
La doble ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz dijo sentirse agradecida por ver las virtudes que el jurado encontró en El monte de las furias y por seleccionar la novela delante de otras increíbles obras.

Uruguayan writer, translator, and teacher Fernanda Trías has won the Sor Juana Inés de la Cruz Prize for the second time (she won it in 2021 for Mugre rosa) for her book El monte de las furias (The Mountain of Furies). The prize recognizes the literary work of women in the Hispanic world for novels published in Spanish and includes a cash award of ten thousand dollars for the winning author.

El monte de las furias was unanimously selected by the jury composed of Giselle Etcheverry Walker, Patricia Córdova Abundis, and Julián Herbert, who highlighted that Trías’s work “is rooted in the Latin American narrative tradition, reconfiguring it through an exceptional female perspective full of insights and nuances”; in addition to achieving a balance between language and the harshness of the world it represents.

This year, the jury awarded an honorable mention to the novel Ruth, by Argentine writer Adriana Riva, for its insightful and sensitive exploration of the boundaries of literary representation of aging women.

The Director General of the Guadalajara International Book Fair (FIL), Marisol Schulz Manaut, highlighted at the ceremony that the Sor Juana Inés de la Cruz Prize has been awarded to various women writers since 2001, after being named by Nicaraguan writer Milagros Palma. Since then, it has recognized leading figures in women’s literature such as Cristina Rivera Garza, Inés Fernández Moreno, Marcela Serrano, Nona Fernández, Lina Meruane, Margo Glantz, Almudena Grandes, and Ana García Bergua, among others.

The two-time winner of the Sor Juana Inés de la Cruz Prize expressed her gratitude for the merits the jury recognized in El monte de las furias (The Mountain of Furies) and for selecting the novel over other remarkable works.

ARTE. Inician actividades de la edición 39 de la FIL Guadalajara con cuatro exposiciones


Vendrán las mujeres – 150 años de lucha en las calles de Barcelona y la trilogía del colectivo Cabosanroque pueden apreciarse en el Museo Cabañas, mientras que Los libros de Barcelona. Diseño y edición y Espacio Onírico se encuentran en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara

Aspectos de las exposiciones que la Delegación de Barcelona en la 39 FIL ha instalado en el Museo Cabañas /Aspects of the exhibitions that the Barcelona Delegation at the 39th FIL has installed in the Cabañas Museum.. Foto. ENRIQUE VÁZQUEZ

Enrique Vázquez Lozano y José Márquez / Guadalajara

Las actividades de la edición 39 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara iniciaron este viernes 28 de noviembre con la inauguración de cuatro exposiciones que permanecerán durante tres meses en el Museo Cabañas y el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

Durante el mediodía una comitiva integrada por Sergio Barrera Sepúlveda Director General de Asuntos Internacionales, Ingrid Guardiola, Curadora de la exposición Vendrán las mujeres, José Trinidad Padilla López Presidente de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, pablo pérez guerreira, Consejero Político de la Embajada de España en México, Jaume Collboni, Alcalde de Barcelona, Pablo Lemus Navarro, gobernador de Jalisco, Héctor Raúl Solís Gadea, Vicerrector de la UdeG, Anna Guitart, Curadora del Programa Literario y Cultural de Barcelona, Marisol Schulz Manault, directora de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Laia Torrents Artista Colectivo Cabosanroque y Susana Chávez Brandon, directora del Museo Cabañas, se dio cita en el Museo Cabañas para inaugurar Vendrán las mujeres – 150 años de lucha en las calles de Barcelona y la trilogía del colectivo Cabosanroque, tres instalaciones independientes sobre las figuras de Mercè Rodoreda, Joan Brossa i Jacint Verdaguer.

LLEGADA DE LAS MUJERES Y UNA TRILOGÍA DE INSTALACIONES A UN MUSEO CABAÑAS BAÑADO DE SOL

En la muestra Vendrán las mujeres – 150 años de lucha en las calles de Barcelona el público puede apreciar desde ayer y hasta el 1 de marzo de 2026, una rica y variada información que cuenta las luchas, resistencias y ocupación del espacio urbano realizada por mujeres que han habitado dicha ciudad en los últimos 150 años, tanto artistas como escritoras, activistas, y destacadas expositoras en diversas disciplinas artísticas, toda concentrada en videos, carteles, piezas de memoria urbana, en gráfica histórica en diversos formatos, videos, audios e instalaciones.

La narrativa hace referencia a las diversas etapas históricas desde la República, la Guerra Civil y el exilio, la Posguerra y la Transición Democrática, y el siglo actual.

Al respecto Marisol Schulz compartió: “Es inspirador encontrar los nombres tan queridos y reconocidos como los de las escritoras Carmen Laforet, Cristina Peri Rossi, Mercè Rodoreda, Montserrat Roig, Rosa Regàs, la periodista Maruja Torres o la entrañable editora Esther Tusquets”, además de otras figuras como la pintora Remedios Varo, que también es mexicana.

La exposición, que ha sido comisariada por Mita Casacuberta, Ingrid Guardiola, Anna Maria Iglesia, y
coordinada por Ingrid Guardiola, se presenta primero en México y después se abrirá en Barcelona, lo
mismo que ocurrirá con Los libros de Barcelona. Diseño y edición. Las otras dos muestras pudieron
visitarse primero en Barcelona.

La segunda muestra inaugurada que puede admirarse hasta el 28 de febrero de 2026 en el Museo Cabaña es la trilogía dels Cabosanroque, tres instalaciones independientes sobre las figuras de Mercè Rodoreda, Joan Brossa i Jacint Verdaguer.

El colectivo Cabosanroque, formado por Laia Torrents Carulla y Roger Aixut Sampietro logró a partir de la exploración del sonido, el ruido y la sonoridad del catalán, tres piezas multimedia que podrían compararse con un teatro donde no hay actores ni manipuladores sino sólo un montón de objetos que se mueven solos y que crean paisajes cambiantes y atmósferas inquietantes en donde la belleza convive con objetos grotescos.

En el acto inaugural Anna Guitart, y Susana Chávez Brandon agradecieron al colectivo Cabosanroque “su pasión y compromiso creativo hacia el proyecto”.

The activities of the 39th Guadalajara International Book Fair began this Friday, November 28, with the opening of four exhibitions that will remain on display for three months at the Cabañas Museum and the Museum of Arts of the University of Guadalajara.

At midday, a delegation comprised of Sergio Barrera Sepúlveda, Director General of International Affairs; Ingrid Guardiola, curator of the exhibition «The Women Will Come»; José Trinidad Padilla López, President of the Guadalajara International Book Fair; Pablo Pérez Guerreira, Political Counselor of the Embassy of Spain in Mexico; Jaume Collboni, Mayor of Barcelona; Pablo Lemus Navarro, Governor of Jalisco; Héctor Raúl Solís Gadea, Vice-Rector of the University of Guadalajara; Anna Guitart, Curator of the Literary and Cultural Program of Barcelona; Marisol Schulz Manault, Director of the Guadalajara International Book Fair; Laia Torrents, artist of the Cabosanroque Collective; and Susana Chávez Brandon, Director of the Cabañas Museum, met at the Cabañas Museum to inaugurate «The Women Will Come – 150 Years of Struggle in the Streets of Barcelona» and the Cabosanroque collective’s trilogy, three independent installations about the figures of Mercè Rodoreda, Joan Brossa and Jacint Verdaguer.

THE ARRIVAL OF WOMEN AND A TRILOGY OF INSTALLATIONS AT A SUN-DRENCHED CABINS MUSEUM

In the exhibition «The Women Will Come – 150 Years of Struggle in the Streets of Barcelona,» the public can appreciate, from yesterday until March 1, 2026, a rich and varied collection of information recounting the struggles, resistance, and occupation of urban space by women who have lived in Barcelona over the last 150 years. This includes artists, writers, activists, and prominent figures in various artistic disciplines, all presented in videos, posters, urban memory pieces, historical graphics in various formats, videos, audio recordings, and installations.

The narrative references the various historical periods, from the Republic, the Civil War and exile, the Post-War period and the Democratic Transition, to the present century.

Regarding this, Marisol Schulz shared: “It’s inspiring to find such beloved and renowned names as those of the writers Carmen Laforet, Cristina Peri Rossi, Mercè Rodoreda, Montserrat Roig, Rosa Regàs, the journalist Maruja Torres, and the cherished editor Esther Tusquets,” in addition to other figures like the painter Remedios Varo, who is also Mexican.

The exhibition, curated by Mita Casacuberta, Ingrid Guardiola, and Anna Maria Iglesia, and coordinated by Ingrid Guardiola, is being presented first in Mexico and will later open in Barcelona, ​​as will the exhibition «The Books of Barcelona: Design and Publishing.» The other two exhibitions were first shown in Barcelona.

The second exhibition to open, on view until February 28, 2026, at the Cabaña Museum, is the Cabosanroque trilogy, three independent installations based on the figures of Mercè Rodoreda, Joan Brossa, and Jacint Verdaguer.

The Cabosanroque collective, formed by Laia Torrents Carulla and Roger Aixut Sampietro, created three multimedia pieces through an exploration of sound, noise, and the Catalan language. These pieces could be compared to a theater where there are no actors or puppeteers, only a multitude of objects that move on their own, creating shifting landscapes and unsettling atmospheres where beauty coexists with grotesque objects.

At the opening event, Anna Guitart and Susana Chávez Brandon thanked the Cabosanroque collective for “their passion and creative commitment to the project.”

Aspectos de los audiovisuales inmersivos que se pueden apreciar en el MUSA de la UdeG/ Highlights of the immersive audiovisual displays that can be seen at the MUSA (Museum of the Arts) of the University of Guadalajara. Fotos: EV

ENTRE LIBROS DE SIGLO XVIII Y ATMÓSFERAS DIGITALES INMERSIVAS

Por la noche, el MUSA abrió sus puertas a las inauguraciones de Los libros de Barcelona. Diseño y edición y Espacio Onírico. Un viaje inmersivo por la Creatividad Digital de Cataluña.

Enric Jardí, diseñador gráfico y curador, esta muestra que permanecerá hasta el 1 de marzo de 2026 está dedicada a explorar la tradición editorial de la ciudad y el papel del diseño como elemento central de su identidad cultural. La exposición presenta una selección de más de trescientos libros en los que la cubierta se convierte en el elemento de diseño capaz de personalizar colecciones enteras y convertirse en uno de los elementos más importantes de determinadas editoriales. La exhibición fue organizada por Disseny Hub Barcelona y el MUSA.

En otra sala además se puede apreciar Espacio Onírico, Un viaje inmersivo por la Creatividad Digital de

Cataluña, muestra proyectos de Blit, Desilence, Eyesberg, Masso, Onionlab i Sevi Iko Dømochevsky; seis artistas y estudios catalanes con una trayectoria consolidada en el campo de la creatividad digital.

Las diferentes obras son nativas inmersivas y exploran una amplia gama de temáticas, abordando cuestiones actuales que impactan en nuestra sociedad, como el cambio climático y nuestra relación con la tecnología. La exhibición que permanecerá hasta el 8 de enero de 2026, fue producida por el Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, a través de la Dirección General de Innovación y Cultura Digital. Mayor información en los sitios https://museocabanas.jalisco.gob.mx/  y https://www.musaudg.mx/

BETWEEN 18TH-CENTURY BOOKS AND IMMERSIVE DIGITAL ATMOSPHERES

In the evening, MUSA opened its doors to the inaugurations of «The Books of Barcelona: Design and Publishing» and «Dreamlike Space: An Immersive Journey Through Digital Creativity in Catalonia.»

Enric Jardí, graphic designer and curator, explained that this exhibition, which will run until March 1, 2026, is dedicated to exploring the city’s publishing tradition and the role of design as a central element of its cultural identity. The exhibition presents a selection of more than three hundred books in which the cover becomes the design element capable of personalizing entire collections and become one of the most important elements of certain publishing houses. The exhibition was organized by Disseny Hub Barcelona and MUSA.

In another room, visitors can also experience «Dreamlike Space: An Immersive Journey Through Digital Creativity in Catalonia,» showcasing projects by Blit, Desilence, Eyesberg, Masso, Onionlab, and Sevi Iko Dømochevsky. Six Catalan artists and studios with established careers in the field of digital creativity are featured.

The diverse works are immersive narratives that explore a wide range of themes, addressing current issues impacting our society, such as climate change and our relationship with technology. The exhibition, which will run until January 8, 2026, was produced by the Department of Culture of the Government of Catalonia, through the Directorate General of Innovation and Digital Culture. More information can be found at https://museocabanas.jalisco.gob.mx/ and https://www.musaudg.mx/