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ARTE. Inician actividades de la edición 39 de la FIL Guadalajara con cuatro exposiciones


Vendrán las mujeres – 150 años de lucha en las calles de Barcelona y la trilogía del colectivo Cabosanroque pueden apreciarse en el Museo Cabañas, mientras que Los libros de Barcelona. Diseño y edición y Espacio Onírico se encuentran en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara

Aspectos de las exposiciones que la Delegación de Barcelona en la 39 FIL ha instalado en el Museo Cabañas /Aspects of the exhibitions that the Barcelona Delegation at the 39th FIL has installed in the Cabañas Museum.. Foto. ENRIQUE VÁZQUEZ

Enrique Vázquez Lozano y José Márquez / Guadalajara

Las actividades de la edición 39 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara iniciaron este viernes 28 de noviembre con la inauguración de cuatro exposiciones que permanecerán durante tres meses en el Museo Cabañas y el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

Durante el mediodía una comitiva integrada por Sergio Barrera Sepúlveda Director General de Asuntos Internacionales, Ingrid Guardiola, Curadora de la exposición Vendrán las mujeres, José Trinidad Padilla López Presidente de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, pablo pérez guerreira, Consejero Político de la Embajada de España en México, Jaume Collboni, Alcalde de Barcelona, Pablo Lemus Navarro, gobernador de Jalisco, Héctor Raúl Solís Gadea, Vicerrector de la UdeG, Anna Guitart, Curadora del Programa Literario y Cultural de Barcelona, Marisol Schulz Manault, directora de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Laia Torrents Artista Colectivo Cabosanroque y Susana Chávez Brandon, directora del Museo Cabañas, se dio cita en el Museo Cabañas para inaugurar Vendrán las mujeres – 150 años de lucha en las calles de Barcelona y la trilogía del colectivo Cabosanroque, tres instalaciones independientes sobre las figuras de Mercè Rodoreda, Joan Brossa i Jacint Verdaguer.

LLEGADA DE LAS MUJERES Y UNA TRILOGÍA DE INSTALACIONES A UN MUSEO CABAÑAS BAÑADO DE SOL

En la muestra Vendrán las mujeres – 150 años de lucha en las calles de Barcelona el público puede apreciar desde ayer y hasta el 1 de marzo de 2026, una rica y variada información que cuenta las luchas, resistencias y ocupación del espacio urbano realizada por mujeres que han habitado dicha ciudad en los últimos 150 años, tanto artistas como escritoras, activistas, y destacadas expositoras en diversas disciplinas artísticas, toda concentrada en videos, carteles, piezas de memoria urbana, en gráfica histórica en diversos formatos, videos, audios e instalaciones.

La narrativa hace referencia a las diversas etapas históricas desde la República, la Guerra Civil y el exilio, la Posguerra y la Transición Democrática, y el siglo actual.

Al respecto Marisol Schulz compartió: “Es inspirador encontrar los nombres tan queridos y reconocidos como los de las escritoras Carmen Laforet, Cristina Peri Rossi, Mercè Rodoreda, Montserrat Roig, Rosa Regàs, la periodista Maruja Torres o la entrañable editora Esther Tusquets”, además de otras figuras como la pintora Remedios Varo, que también es mexicana.

La exposición, que ha sido comisariada por Mita Casacuberta, Ingrid Guardiola, Anna Maria Iglesia, y
coordinada por Ingrid Guardiola, se presenta primero en México y después se abrirá en Barcelona, lo
mismo que ocurrirá con Los libros de Barcelona. Diseño y edición. Las otras dos muestras pudieron
visitarse primero en Barcelona.

La segunda muestra inaugurada que puede admirarse hasta el 28 de febrero de 2026 en el Museo Cabaña es la trilogía dels Cabosanroque, tres instalaciones independientes sobre las figuras de Mercè Rodoreda, Joan Brossa i Jacint Verdaguer.

El colectivo Cabosanroque, formado por Laia Torrents Carulla y Roger Aixut Sampietro logró a partir de la exploración del sonido, el ruido y la sonoridad del catalán, tres piezas multimedia que podrían compararse con un teatro donde no hay actores ni manipuladores sino sólo un montón de objetos que se mueven solos y que crean paisajes cambiantes y atmósferas inquietantes en donde la belleza convive con objetos grotescos.

En el acto inaugural Anna Guitart, y Susana Chávez Brandon agradecieron al colectivo Cabosanroque “su pasión y compromiso creativo hacia el proyecto”.

The activities of the 39th Guadalajara International Book Fair began this Friday, November 28, with the opening of four exhibitions that will remain on display for three months at the Cabañas Museum and the Museum of Arts of the University of Guadalajara.

At midday, a delegation comprised of Sergio Barrera Sepúlveda, Director General of International Affairs; Ingrid Guardiola, curator of the exhibition «The Women Will Come»; José Trinidad Padilla López, President of the Guadalajara International Book Fair; Pablo Pérez Guerreira, Political Counselor of the Embassy of Spain in Mexico; Jaume Collboni, Mayor of Barcelona; Pablo Lemus Navarro, Governor of Jalisco; Héctor Raúl Solís Gadea, Vice-Rector of the University of Guadalajara; Anna Guitart, Curator of the Literary and Cultural Program of Barcelona; Marisol Schulz Manault, Director of the Guadalajara International Book Fair; Laia Torrents, artist of the Cabosanroque Collective; and Susana Chávez Brandon, Director of the Cabañas Museum, met at the Cabañas Museum to inaugurate «The Women Will Come – 150 Years of Struggle in the Streets of Barcelona» and the Cabosanroque collective’s trilogy, three independent installations about the figures of Mercè Rodoreda, Joan Brossa and Jacint Verdaguer.

THE ARRIVAL OF WOMEN AND A TRILOGY OF INSTALLATIONS AT A SUN-DRENCHED CABINS MUSEUM

In the exhibition «The Women Will Come – 150 Years of Struggle in the Streets of Barcelona,» the public can appreciate, from yesterday until March 1, 2026, a rich and varied collection of information recounting the struggles, resistance, and occupation of urban space by women who have lived in Barcelona over the last 150 years. This includes artists, writers, activists, and prominent figures in various artistic disciplines, all presented in videos, posters, urban memory pieces, historical graphics in various formats, videos, audio recordings, and installations.

The narrative references the various historical periods, from the Republic, the Civil War and exile, the Post-War period and the Democratic Transition, to the present century.

Regarding this, Marisol Schulz shared: “It’s inspiring to find such beloved and renowned names as those of the writers Carmen Laforet, Cristina Peri Rossi, Mercè Rodoreda, Montserrat Roig, Rosa Regàs, the journalist Maruja Torres, and the cherished editor Esther Tusquets,” in addition to other figures like the painter Remedios Varo, who is also Mexican.

The exhibition, curated by Mita Casacuberta, Ingrid Guardiola, and Anna Maria Iglesia, and coordinated by Ingrid Guardiola, is being presented first in Mexico and will later open in Barcelona, ​​as will the exhibition «The Books of Barcelona: Design and Publishing.» The other two exhibitions were first shown in Barcelona.

The second exhibition to open, on view until February 28, 2026, at the Cabaña Museum, is the Cabosanroque trilogy, three independent installations based on the figures of Mercè Rodoreda, Joan Brossa, and Jacint Verdaguer.

The Cabosanroque collective, formed by Laia Torrents Carulla and Roger Aixut Sampietro, created three multimedia pieces through an exploration of sound, noise, and the Catalan language. These pieces could be compared to a theater where there are no actors or puppeteers, only a multitude of objects that move on their own, creating shifting landscapes and unsettling atmospheres where beauty coexists with grotesque objects.

At the opening event, Anna Guitart and Susana Chávez Brandon thanked the Cabosanroque collective for “their passion and creative commitment to the project.”

Aspectos de los audiovisuales inmersivos que se pueden apreciar en el MUSA de la UdeG/ Highlights of the immersive audiovisual displays that can be seen at the MUSA (Museum of the Arts) of the University of Guadalajara. Fotos: EV

ENTRE LIBROS DE SIGLO XVIII Y ATMÓSFERAS DIGITALES INMERSIVAS

Por la noche, el MUSA abrió sus puertas a las inauguraciones de Los libros de Barcelona. Diseño y edición y Espacio Onírico. Un viaje inmersivo por la Creatividad Digital de Cataluña.

Enric Jardí, diseñador gráfico y curador, esta muestra que permanecerá hasta el 1 de marzo de 2026 está dedicada a explorar la tradición editorial de la ciudad y el papel del diseño como elemento central de su identidad cultural. La exposición presenta una selección de más de trescientos libros en los que la cubierta se convierte en el elemento de diseño capaz de personalizar colecciones enteras y convertirse en uno de los elementos más importantes de determinadas editoriales. La exhibición fue organizada por Disseny Hub Barcelona y el MUSA.

En otra sala además se puede apreciar Espacio Onírico, Un viaje inmersivo por la Creatividad Digital de

Cataluña, muestra proyectos de Blit, Desilence, Eyesberg, Masso, Onionlab i Sevi Iko Dømochevsky; seis artistas y estudios catalanes con una trayectoria consolidada en el campo de la creatividad digital.

Las diferentes obras son nativas inmersivas y exploran una amplia gama de temáticas, abordando cuestiones actuales que impactan en nuestra sociedad, como el cambio climático y nuestra relación con la tecnología. La exhibición que permanecerá hasta el 8 de enero de 2026, fue producida por el Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, a través de la Dirección General de Innovación y Cultura Digital. Mayor información en los sitios https://museocabanas.jalisco.gob.mx/  y https://www.musaudg.mx/

BETWEEN 18TH-CENTURY BOOKS AND IMMERSIVE DIGITAL ATMOSPHERES

In the evening, MUSA opened its doors to the inaugurations of «The Books of Barcelona: Design and Publishing» and «Dreamlike Space: An Immersive Journey Through Digital Creativity in Catalonia.»

Enric Jardí, graphic designer and curator, explained that this exhibition, which will run until March 1, 2026, is dedicated to exploring the city’s publishing tradition and the role of design as a central element of its cultural identity. The exhibition presents a selection of more than three hundred books in which the cover becomes the design element capable of personalizing entire collections and become one of the most important elements of certain publishing houses. The exhibition was organized by Disseny Hub Barcelona and MUSA.

In another room, visitors can also experience «Dreamlike Space: An Immersive Journey Through Digital Creativity in Catalonia,» showcasing projects by Blit, Desilence, Eyesberg, Masso, Onionlab, and Sevi Iko Dømochevsky. Six Catalan artists and studios with established careers in the field of digital creativity are featured.

The diverse works are immersive narratives that explore a wide range of themes, addressing current issues impacting our society, such as climate change and our relationship with technology. The exhibition, which will run until January 8, 2026, was produced by the Department of Culture of the Government of Catalonia, through the Directorate General of Innovation and Digital Culture. More information can be found at https://museocabanas.jalisco.gob.mx/ and https://www.musaudg.mx/

MÉXICO. Comienza la edición Controversial del 24 Festival de Cine Alemán


Los amantes de la pantalla grande pueden disfrutar del ciclo del 30 de septiembre al 12 de octubre en diversas sedes de Guadalajara y la Ciudad de México

Fotograma de Kamikaze de Wolf Gremm./Kamikaze still from Wolf Gremm. Foto: CORTESÍA

Magdalena Vazquez/ Guadalajara

La edición del 24 Festival de Cine Alemán se realiza del 30 de septiembre al 12 de octubre, bajo el eje temático Controversial. Las sedes en la Ciudad de México son la Cineteca Nacional el Gothe Instituto Mexiko y en Guadalajara la Cineteca FICG y el Cineforo.

En lo que respecta a Guadalajara la inauguración es el 30 de septiembre a las 20:00 horas en la Sala Guillermo del Toro de la Cineteca FICG con la proyección de la pélícula de Kamikaze  1989 (1982) de Wolf Gremm, que de acuerdo a Claus Witte director del Bezirk Goethe Zentrum de Guadalajara, se trata de un thriller cyberpunk de culto protagonizado por Rainer Werner Fassbinder, quien de hecho murió un poco antes de su estreno. Con música de Edgar Froese, fundador de la legendaria banda Tangerine Dream, esta cinta, a pesar de cumplir más de 40 años de existencia, tendrá oficialmente su premiere en México este 2025 en el marco del 24°FCA.

The 24th German Film Festival takes place from September 30th to October 12th, under the theme «Controversial.» The venues in Mexico City are the Cineteca Nacional and the Goethe Institute Mexiko, and in Guadalajara, the Cineteca FICG and the Cineforo.

In Guadalajara, the opening ceremony is on September 30th at 8:00 PM in the Guillermo del Toro Room of the Cineteca FICG with a screening of Wolf Gremm’s Kamikaze 1989 (1982). According to Claus Witte, director of the Bezirk Goethe Zentrum in Guadalajara, it is a cult cyberpunk thriller starring Rainer Werner Fassbinder, who actually died shortly before its premiere. Featuring music by Edgar Froese, founder of the legendary band Tangerine Dream, this film, despite being over 40 years old, will officially premiere in Mexico in 2025 at the 24th FCA.

FUNCIONES CON PRESENCIA DEL DIRECTOR

Riefenstahl. Dir. Andres Veiel (2024) | ESTRENO NACIONAL

Una mirada fascinante al patrimonio privado de Leni Riefenstahl, quien se hizo mundialmente famosa con su película de propaganda nazi El triunfo de la voluntad (1935), pero siguió negando cualquier vínculo más estrecho con el régimen. Esta película fue parte de la selección Oficial Festival de Cine de Venecia 2024

A fascinating look at the private estate of Leni Riefenstahl, who rose to world fame with her Nazi propaganda film Triumph of the Will (1935) but continued to deny any closer ties to the regime. This film was part of the Official Selection of the 2024 Venice Film Festival

De Hilda con amor / In liebe, eure hilde | Dir. Andreas Dresen (2024) | ESTRENO NACIONAL

En Berlín, en 1942, Hilde es miembro de un grupo antinazi. Se enamora de otro miembro, Hans. Pasan un verano juntos hasta que son capturados por la Gestapo e Hilde es encarcelada, embarazada de ocho meses.Esta película fue parte de la selección Oficial Festival de Cine de Berlín – Berlinale  2024.

In Berlin in 1942, Hilde is a member of an anti-Nazi group. She falls in love with another member, Hans. They spend a summer together until they are captured by the Gestapo and Hilde is imprisoned, eight months pregnant. This film was part of the Official Selection Berlin Film Festival – Berlinale 2024.

Rickerl / Rickerl – Musik is höchstens a Hobby | Dir.  Adrian Goiginger (2023) | ESTRENO NACIONAL

En colaboración con Foro Cultural de Austria, llega la historia de Erich “Rickerl” Bohacek, quien sueña con triunfar como músico. Quiere ser un modelo a seguir para su hijo Dominik, de seis años, quien ama a su caótico padre a tiempo parcial más que a nada. Sin embargo, en lugar de llenar las grandes salas de conciertos, Rickerl recorre los pubs vieneses con su guitarra.

In collaboration with the Austrian Cultural Forum, comes the story of Erich «Rickerl» Bohacek, who dreams of making it as a musician. He wants to be a role model for his six-year-old son, Dominik, who loves his chaotic part-time father more than anything. However, instead of filling large concert halls, Rickerl tours Viennese pubs with his guitar.

Muriendo / Sterben / Dying | Dir. Matthias Glasner (2024)  | ESTRENO NACIONAL

Los miembros de la familia Lunies hace tiempo que no son una familia. Pero, ante la muerte, finalmente se reencuentran. Liss se alegra en silencio de que su demente marido Gerd se consuma lentamente. Libertad que le dura poco: diabetes, cáncer e insuficiencia renal hacen que a ella le quede poco tiempo. Su hijo Tom, director de orquesta, trabaja en la composición ‘Dying’ (Morir), mientras se convierte en padre de alquiler del bebé de su exnovia. Por su parte, Ellen, la hermana de Tom, inicia un romance con el casado Sebastian, con quien comparte la afición por el alcohol. Esta película fue parte de la selección Oficial Festival de Cine de Berlín – Berlinale 2024.

The members of the Lunies family have not been a family for a long time. But in the face of death, they are finally reunited. Liss quietly rejoices as her demented husband, Gerd, slowly wastes away. This freedom is short-lived: diabetes, cancer, and kidney failure mean she has little time left. Her son, Tom, a conductor, is working on the composition «Dying» while becoming a surrogate father to his ex-girlfriend’s baby. Tom’s sister, Ellen, meanwhile, begins an affair with the married Sebastian, with whom she shares a fondness for alcohol. This film was part of the Official Selection of the Berlin Film Festival – Berlinale 2024.

OTRAS DE LAS PELÍCULAS

Otra historia de tanques alemanes / Another German Tank Story,  Dir. Jannis. Alexander Kiefer. 2024. Duración 96 mins.

El pequeño pueblo de Wiesenwalde, en Alemania Oriental, se pone de cabeza cuando un equipo de rodaje estadounidense llega para grabar una serie sobre la Segunda Guerra Mundial. Mientras los pobladores buscan aprovechar la oportunidad y perseguir sus sueños, un repentino corte de electricidad amenaza con arruinar sus planes y un tanque aparece frente a la casa de la alcaldesa.

The small town of Wiesenwalde, East Germany, is turned upside down when an American film crew arrives to film a World War II series. As the townspeople seek to seize the opportunity and pursue their dreams, a sudden power outage threatens to derail their plans, and a tank appears in front of the mayor’s house.

Cuéntales sobre nosotras / Über uns von uns, Dir  Rand Beiruty. 2024. Duración 92 mins.

Siete jóvenes son arrojadas a un mundo que les resulta desconocido y, a menudo, hostil. Ahí, se enfrentan a los matices de su identidad como inmigrantes y refugiadas. Sus experiencias añaden complejidad a sus narrativas sobre el paso a la adultez. A pesar de estos retos, encuentran consuelo y fuerza en el vínculo que las une mientras luchan por hacerse un hueco en su nuevo hogar. Beiruty, Rand | Directora Cuéntales sobre nosotras. Documental, ella estará presente el 3 de octubre en La Cineteca y el 4 en el Cineforo

Seven young women are thrust into an unfamiliar and often hostile world. There, they confront the nuances of their identity as immigrants and refugees. Their experiences add complexity to their coming-of-age narratives. Despite these challenges, they find comfort and strength in the bond that unites them as they struggle to make their way in their new home. Beiruty, Rand | Director: Tell Them About Us. Documentary, she will be present on October 3 at La Cineteca and on the 4th at Cineforo.

The good sister / Schwesterherz, Dir. Sarah Miro Fischer. 2025. Duración: 96 mins

Rose mantiene un estrecho vínculo con su querido hermano mayor Sam. Cuando una mujer acusa a Sam de violación, se pide a Rose que testifique en una investigación contra él. Esto pone a prueba tanto su relación como su integridad moral.

Rose maintains a close bond with her beloved older brother, Sam. When a woman accuses Sam of rape, Rose is asked to testify in an investigation against him. This puts both their relationship and their moral integrity to the test.

Shahid, Dir. Narges Kalhor. 2024. Duración 84 mins.

La directora Narges Kalhor ya no quiere usar el apellido Shahid y está decidida a cambiarse el nombre. Elige a una actriz para que la interprete. De repente, su extraño bisabuelo aparece, un hombre declarado mártir en Irán hace cien años tras su heroica muerte, quien legó a sus descendientes el título honorífico de «Shahid»  e intentará impedir que su bisnieta lleve a cabo su plan.

The Director Narges Kalhor no longer wants to use the surname Shahid and is determined to change it. She chooses an actress to play her. Suddenly, her strange great-grandfather appears, a man declared a martyr in Iran a hundred years ago after his heroic death, who bequeathed his descendants the honorary title of «Shahid» and tries to prevent his great-granddaughter from carrying out her plan.

Júpiter / Jupiter, Dir. Benjamin Pfohl. 2023. Duración 101 mins

La familia de una adolescente se enamora de una secta cósmica que promete la salvación en una existencia superior en Júpiter. A medida que los flashbacks se adentran en el pasado y desvelan la lucha de la familia por sobrevivir, la chica tiene que decidir si seguir a sus padres o abrirse camino en la Tierra.

A teenager’s family falls in love with a cosmic cult that promises salvation in a higher existence on Jupiter. As flashbacks delve into the past and reveal the family’s struggle for survival, the girl must decide whether to follow her parents or make her way on Earth.

Los restos útopicos de Berlin / Berlin Utopiekadaver, de Johannes Blume

«Berlin Utopiekadaver» es un documental que retrata la lucha de la escena links-autónoma en Berlín frente a la gentrificación, explorando la pérdida de espacios como el Köpi, el proyecto de la Liebig 34 y el centro juvenil Potse, que han sido un refugio para la comunidad LGTBIQ+ y una vía de auto-organización social. El filme ofrece un retrato íntimo de las personas afectadas, muestra su vida cotidiana a través de manifestaciones y conciertos, y cuestiona el desarrollo de la ciudad como un símbolo de la transformación urbana. Blume, Johannes | Director Los restos utópicos de Berlín. La directora estará en las funciones de su cinta el 1 de octubre en la cineteca y el 2 en el Cineforo.

«Berlin Utopian Remains» is a documentary that portrays the struggle of Berlin’s independent links scene in the face of gentrification, exploring the loss of spaces such as Köpi, the Liebig 34 project, and the Potse youth center, which have been a refuge for the LGBTQ+ community and a means of social self-organization. The film offers an intimate portrait of those affected, shows their daily lives through demonstrations and concerts, and questions the development of the city as a symbol of urban transformation. Blume, Johannes | Director of The Utopian Remains of Berlin. The director will be screening her film on October 1st at the Cineteca and on the 2nd at the Cineforo.

Buenas noticias / Good News, de Hannes Schilling

Leo espera dar finalmente el salto internacional con un reportaje sobre un grupo rebelde en Tailandia. Su amigo Mawar le ayuda a establecer contactos locales. A cambio, Leo le promete ayudarle a empezar de nuevo en Alemania. Sin embargo, cuando le asignan a un fotógrafo que él no solicitó, se ve cada vez más envuelto en una red de mentiras y decisiones moralmente cuestionables.

Sad Jokes, de Fabian Stumm

Joseph y Sonya comparten una estrecha amistad y su joven hijo Pino, al que están criando juntos. Mientras Joseph trabaja en una nueva idea cinematográfica e intenta superar la ruptura con su exnovio, Sonya sufre una depresión que la desarraiga cada vez más de su vida. Cuando la ingresan en una clínica, Joseph intenta compaginar su vida cotidiana como padre con sus ambiciones artísticas.

Buenas noticias / Good News, de Hannes Schilling

Leo hopes to finally break international ground with a report on a rebel group in Thailand. His friend Mawar helps him establish local contacts. In return, Leo promises to help him start over in Germany. However, when he is assigned a photographer he didn’t request, he finds himself increasingly entangled in a web of lies and morally questionable decisions.

Sad Jokes, by Fabian Stumm

Joseph and Sonya share a close friendship and their young son, Pino, whom they are raising together. While Joseph works on a new film idea and tries to get over her breakup with her ex-boyfriend, Sonya suffers from depression that increasingly uproots her from her life. When she is admitted to a clinic, Joseph struggles to balance his everyday life as a father with his artistic ambitions.

NIÑXS Y ADOLESCENTES EN EL 24° FCA

Dentro del festival también hay un espacio especial para el público infantil y para quienes aún conservan su corazón joven, dos películas llenas de imaginación y aventuras, que invitan a toda la familia a compartir la experiencia del cine, un encuentro que permite un cruce entre generaciones.

Saludos desde Marte / Grüße vom Mars | Dir. Sarah Winkenstette (2025).

Un niño autista y sus dos hermanos tienen que quedarse durante 4 semanas con sus abuelos. Debido a sus habilidades únicas y su interés en las misiones espaciales, considera la tierra de sus abuelos como un planeta aislado.

An autistic boy and his two siblings have to stay with their grandparents for four weeks. Due to his unique abilities and interest in space missions, he considers his grandparents’ Earth an isolated planet.

Un verano de sorpresas. Kannawoniwasein | Dir. Stefan Westerwelle (2023).

Adaptada del libro infantil de Martin Muser, la historia sigue a Finn, un niño de 10 años que viaja solo en tren para visitar a su madre en Berlín. Cuando le roban la mochila y el boleto, termina uniéndose a Jola, una niña aventurera, en una escapada hacia el mar. Juntos vivirán un viaje lleno de sorpresas, desde bandas de rockeros hasta el encuentro con un lobo real.

Adapted from the children’s book by Martin Muser, the story follows Finn, a 10-year-old boy traveling alone by train to visit his mother in Berlin. When his backpack and ticket are stolen, he ends up joining Jola, an adventurous girl, on a getaway to the sea. Together, they experience a journey full of surprises, from rock bands to an encounter with a real wolf.

GANADORES DEL FESTIVAL DEL CINE ALEMÁN EN MÉXICO

El sábado 27 de septiembre en la Ciudad de México el Festival de Cine Alemán en colaboración con Merck Group entregó el premio Kino al mejor largometraje a Fabian Stumm por la película Sad Jokes. El premio consiste en una residencia creativa en la Ciudad de México durante 2026, (incluye vuelo, alimentos y hospedaje por un mes), mientras que el premio al mejor cortometraje mexicano fue para Revolución  de Natalia García Agraz. El premio otorgado por IMCINE y la Embajada de Alemania en México consite en una acreditación para asistir a un festival de cine en Alemania en 2026 (con vuelo, hospedaje y alimentos por una semana)

Hubo menciones especiales para las películas Über uns von uns Cuéntales de  nosotras de Rand Beiruty y Capítulo 4. Por debajo del agua de Zyanya López Aramburo. En esta ocasión el jurado lo integró Alonso Díaz de la Vega, Astrid Rondero y Maximiliano Cruz.

On Saturday, September 27, in Mexico City, the German Film Festival, in collaboration with the Merck Group, awarded the Kino Award for Best Feature Film to Fabian Stumm for his film, Sad Jokes. The prize consists of a creative residency in Mexico City in 2026 (including flight, food, and lodging for one month), while the award for Best Mexican Short Film went to Revolución by Natalia García Agraz. The award, granted by IMCINE and the German Embassy in Mexico, consists of accreditation to attend a film festival in Germany in 2026 (including flight, food, and lodging for one week).

Special mentions were given to the films Über uns von uns Cuéntales de nosotras by Rand Beiruty and Capítulo 4. Por debajo del agua by Zyanya López Aramburo. This time, the jury was composed of Alonso Díaz de la Vega, Astrid Rondero, and Maximiliano Cruz.