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Michoacán. El Festival Internacional de Cine de Morelia llega a su edición 22


El encuentro cinematográfico que se realiza del 18 al 27 de octubre en diversas sedes de Morelia y Pátzcuaro, rinde homenaje a Ismael Rodríguez, Bertha Navarro, Laurent Cantet, Arturo Castelán, Paz Alicia Garciadiego y Matilde Landeta y reconoce la trayectoria de Francis Ford Coppola y Alexander Payne

Claudia Andalón / Guadalajara

Alexander Payne y Francis Ford Coppola recibirán la Medalla Filmoteca UNAM en el marco de la edición 22 del FICM. Fotos: ESPECIAL

La edición 22 del Festival Internacional de Cine de Morelia. (FICM) se realia del 18 al 27 de octubre  de 2024.

De acuerdo con Daniela Michel, fundadora y directora general, a lo largo de los días mencionados los visitantes podrán disfrutar de un nutrido programa de películas que se exhibirán en Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis VIP Plaza Las Américas, Teatro Mariano Matamoros, Teatro Melchor Ocampo, Centro Cultural Universitario y Plaza Benito Juárez; así como en Pátzcuaro en el Teatro Emperador Caltzontzin; y en funciones virtuales gratuitas a través de nuestrocine.mx, del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

Este año participan 52 cortometrajes, 14 largometrajes documentales, 18 obras michoacanas y 9 largometrajes de ficción de cineastas de distintos estados de la República Mexicana en la Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano y Largometraje Mexicano. En el caso de los cortometrajes de ficción, documental y animación, así como en el de largometraje documental, el ganador será considerado como elegible para la nominación al Oscar.

La lista del jurado de las diferentes secciones la integran Oscar Alexander Payne, Liv Tyler; Ira Sachs, Mary Bell, Cristian Calónicoy Doris Metz, Esther Brejon, Fernando Eimbcke, César Díaz, Armando Casas Itzel Martínez del Cañizo, y Jorge Magaña.

En la inauguración se proyectará la  película Emilia Pérez, de Jacques Audiard, con la presencia del director y las actrices y el actor Karla Sofía Gascón y Adriana Paz, Edgar Ramírez, respectivamente, la noche del 18 de octubre. La Gran Gala incluye la proyección de Pedro Páramo de Rodrigo Prieto. El reparto cuenta con las actuaciones de Manuel García-Rulfo, Tenoch Huerta, Dolores Heredia, Ilse Salas, Héctor Kotsifakis, Mayra Batalla, Roberto Sosa, Giovanna Zacarías, Noé Hernández y Yoshira Escárrega, entre otros. En la función estarán: Rodrigo Prieto, Mateo Gil, Manuel García-Rulfo, Dolores Heredia, Ilse Salas y más miembros del elenco.

Para la clausura se tendrá la proyección de la serie limitada de Apple TV+, Disclaimer, de Alfonso Cuarón.

ALGUNAS ACTIVIDADES

Como parte del encuentro cinematográfico se realizará el Foro de los Pueblo Indígenas, el II Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos para Cineastas Indígenas y Afrodescendientes de América Latina.

El FICM rinde homenaje este año al director mexicano Ismael Rodríguez, con la proyección de películas como ¡Qué lindo es Michoacán! (1941), Los tres García (1947), Nosotros los pobres (1947), Dos tipos de cuidado (1953), La Cucaracha (1959) y Los hermanos del Hierro (1961) y la exposición fotográfica Ismael Rodríguez, un cineasta ¡A.T.M.! en el Centro de Morelia, con el apoyo de la de Fundación Televisa, Filmoteca UNAM, la Cineteca Nacional, América Móvil y Olympusat. También se rendirá homenajes a a Laurent Cantet, Bertha Navarro, Arturo Castelán, Paz Alicia Garciadiego y Matilde Landeta.

Se proyectarán las cintas restauradas: María Candelaria (1944), de Emilio Fernández , Profundo carmesí (1996), de Arturo Ripstein y The Wind (1928), de Victor Sjöström, al igual que las películas incluidas en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

En la sección Impulso Morelia 10 se darán cita programadores, productores, distribuidores y agentes de ventas de festivales nacionales y de otros países como Marruecos, Italia y Francia, por mencionar algunos ejemplos Se tendrá el Queer Palm Lab,  además de las secciones de Funciones Especiales Internacionales, México Imaginario, Programa Alain Tanner, Programa de Cine Checo, Programa MK2, Programa Powell & Pressburger.

INVITADOS ESPECIALES

Francis Ford Coppola, ganador de cinco premios Oscar, presentará Megalópolis, su más reciente película, y el FICM le otorgará el Premio a la Excelencia Artística como reconocimiento a su trayectoria de más de 60 años y sus aportaciones a la industria cinematográfica. La ceremonia se realizará el martes 22 de octubre a las 19:30 horas en el Teatro Mariano Matamoros, previo a función de Megalópolis.

Además, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) entregará la Medalla Filmoteca UNAM a Francis Ford Coppola y Alexander Payne

Entre los invitados especiales están también el francés Léos Carax, quien presenta C’est pas moi, así como el estreno mundial de la cinta restaurada de Les amants du Pont-Neuf (1991). Estará también James Ivory quien presenta el documental Merchant Ivory, de Stephen Soucy, y su película Howard´s End (1992 Ava DuVernay quien presenta su película Origin. 

Estará también Celina Murga, que presentará El aroma del pasto recién cortado; Javier Van de Couter, que presentará Tesis sobre una domesticación; Dominique Marchais, que presentará La Rivière Michael Dweck y Gregory Kershaw, que presentarán el documental Gaucho, Gaucho; Karine Vézina y André Kadi, que presentarán el estreno mundial de Hola Frida!; Luis Ortega, que presentará El Jockey; Luis Gerardo Méndez, que presentara Skincare, de Austin Peters; Ricardo de Montreuil, que presentará Mistura; Ariel Vromen, que presentará 1992; y César Díaz, que presentará México 86. Mayor informacón puede consultarse el sitio https://moreliafilmfest.com/ y redes sociales del FICM.

LARGOMETRAJE MEXICANO EN COMPETENCIA

Chicharras, de Luna Marán

La cocina, de Alonso Ruizpalacios

Un cuento de pescadores, de Edgar Nito

El hijo de su padre, de Aarón Fernández

Hombres íntegros, de Alejandro Andrade Pease

Lázaro de noche, de Nicolás Pereda

La raya, de Yolanda Cruz

Sujo, de Fernanda Valadez y Astrid Rondero

Violentas mariposas, de Adolfo Dávila.

ESTRENOS NACIONALES

Bem y yo, de Leopoldo Aguilar

Gizmo, de Everardo Felipe

Mesa de regalos, de Noé Santillán-López

Las mutaciones, de Jorge Ramírez-Suárez

Párvulos, de Isaac Ezban

Pérdida total, de Enrique Begné

Turno nocturno, de Rigoberto Castañeda

Las Amazonas de Yaxunah, de Alfonso Algara

Los chavales de Morelia, de Miguel Ángel Olivares

Flamingos, de Lorenzo Hagerman

Las hijas del maguey, de Francisca Siza

FUNCIONES ESPECIALES

Bajo la tierra, de Pablo Guillen 

Los motivos de la selva, de Antonio Turok 

El ombligo de la luna, de Sara António, Ezequiel Garibay, Julia Grupińska, Bokang Koatja, Tian Westraad

Corina, de Úrsula Barba 

Matando Cabos, de Alejandro Lozano, que celebra en el 22º FICM su 20 aniversario

Canal 22 presenta: Llerenas. Música del Corasón (Homenaje a Eduardo Llerenas)

SMRT presenta por su 40 aniversario: Somos la Resistencia: Historias del Autogobierno en Michoacán

Los sueños y los días en Cuba, de Jimena Perzabal Losada 

Ziuta travesías, de Carolina Kerlow 

PELÍCULAS DE LA SEMANA DE LA CRÍTICA DE CANNES

Baby, de Marcelo Caetano

Blue Sun Palace, de Constance Tsang

Julie Keeps Quiet, de Leonardo Van Dijl

Locust, de KEFF

La mer au Loin, de Saïd Hamich

La Pampa, de Antoine Chevrollier

The Brink of Dreams, de Nada Riyadh y Ayman El Amir

Simon de la montaña, de Federico Luis, ganadora del Gran Premio de la Crítica. 

ESTRENOS INTERNACIONALES

A Different Man, de Aaron Schimberg

The Apprentice, de Ali Abbasi

Armand, de Halfdan Ullman Tondel

A Sudden Glimpse to Deeper Things, de Mark Cousins

Averroés & Rosa Parks, de Nicolas Philibert

The Brutalist, de Brady Corbet

Conclave de Edward Berger

Ernest Cole: Lost and Found, de Raoul Peck

Three Kilometers to the End of the World, de Emanuel Parvu

La habitación de al lado de Pedro Almodóvar

Anora. De Seam Baker

Black Box Diaries, de Shiori Ito

Gaucho, Gaucho, de Michael Dweck, Gregory Kershaw 

Jacques Demy: The Pink and the Black, de Florence Platarets 

The Last Journey, de Filip Hammar, Fredrik Wikingsson 

Marilú – rencontre avec une femme remarquable, de Sandrine Dumas 

Petra Kelly-Act Now!, de Doris Metz 

Super/Man: The Christopher Reeve Story, de Ian Bonhôte, Peter Ettedgui

Vino la noche, de Paolo Tizón

Zinzindurrunkarratz, de Oskar Alegria 

1 Hijo & 1 Padre, de Andrés Ramírez Pulido 

1992, de Ariel Vromen 

A Real Pain, de Jesse Eisenberg 

A Traveler’s Needs, de Hong Sangsoo 

An Almost Christmas Story, de David Lowery

Anna (AKA Words of War), de James Strong 

All Dirt Roads Taste of Salt, de Raven Jackson 

All We Imagine As Light, de Payal Kapadia 

El aroma del pasto recién cortado, de Celina Murga 

Babygirl, de Halina Reijn

Butterfly Tale, de Sophie Roy, Jean-François Pouliot 

Coup de chance, de Woody Allen 

Flow, de Gints Zilbalodis 

Grand Tour, de Miguel Gomes

Hola Frida!, de Karine Vézina, André Kadi 

El Jockey, de Luis Ortega 

Malta, de Natalia Santa 

Mexico 86, de César Díaz 

Mi tía Gilma, de Alexandra Henao 

Mistura, de Ricardo de Montreuil 

Les meutes, de Kamal Lazraq 

Nightbitch, de Marielle Heller 

On Becoming a Guinea Fowl, de Rungano Nyoni 

Pimpinero: Blood and Oil, de Andrés Baiz

La prisonnière de Bordeaux, de Patricia Mazuy 

Rendez-vous avec Pol Pot, de Rithy Panh

Skincare, de Austin Peters 

The Seed of the Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof 

Tesis sobre una domesticación, de Javier Van de Couter

To a Land Unknown, de Mahdi Fleifel 

Xoftex, de Noaz Deshe

Young Hearts, de Anthony Schatteman 

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Arte. Gabriela Aguirre muestra sus Huellas de luz y oscuridad


La muestra individual que se compone de más de 60 piezas elaboradas en diversas técnicas puede apreciarse hasta el 17 de noviembre en la Galería 526 del SCM

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Gabriela Aguirre y sus piezas: El refugio y Lo que ha sido y lo que puede ser. Fotos: CORTESÍA

Huellas de luz y oscuridad de Gabriela Aguirre es la muestra que alberga la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana (SCM) y que se puede apreciar hasta el 17 de noviembre.  

La exhibición se compone de más de 60 piezas entre las cuáles destacan óleos, de pequeño y gran formato elaborados sobre lino crudo y preparado, mdf. También los hay elaborados en técnicas mixtas como carbón, cera, grafito y pastel. Los visitantes pueden encontrar grabados intervenidos con acrílico, acuarela y técnicas mixtas, además dibujos. Aguirre compartió que  doce de las piezas fueron creadas en 2023, ex profeso,  para esta exposición, y que las piezas más antiguas que se pueden encontrar datan del 2012.

“La temática de la exposición es algo que me ha definido a lo largo de los años como artista: la incorporación y el manejo de la luz y de las sombras en la pintura, de alguna manera la luz se fue volviendo protagonista en mis piezas”, dijo Aguirre en entrevista telefónica, quien agregó: Cuando empecé como artista plástica de manera profesional hace ya casi cuatro décadas, era figurativa, mis cuadros narraban historias muy claras y usaba colores muy contrastantes entre ellos, sin embargo, no me gustó esta manera de expresarme y me forcé a quitar la figura para no estar contando historias en mis cuadros y que lo importante de mi obra fuera la composición, la factura y que el mensaje en cada cuadro fuera un poco más sutil, también reduje mis colores, empecé a hacer cuadros muy monocromáticos, no necesariamente oscuros, sino en rojos, en azules pero siempre manteniendo esos tonos en cada pieza, no necesariamente contrastando un color con otro y fue esa rigidez que yo le impuse a mi trabajo a quitar la figura y a quitar estos contrastes de colores lo que me fue abriendo a autilizar la luz como medio de expresión… De esto no me di cuenta de manera consciente, sino fue pasando a lo largo de los años hasta que me di cuenta que la luz era casi protagonista de mis piezas en muchos de mis trabajos y es ahí en dónde se te va la mirada y haciendo una reflexión sobre esto, pues es algo que a mí en lo particular la naturaleza, los atardeceres y amaneceres, me ha impactado desde muy joven, sus tonos en el cielo, me dan mucha paz. Tengo una gran colección de fotografías de atardeceres”.

La artista mencionó que la técnica que más me gusta trabajar ha sido el óleo. “A mí me resulta muy noble y muy flexible. En esta exposición que también usé la palabra «Huella» por dos motivos, por ejemplo, a nivel plástico en esta exposición hay un par de cuadros que tienen huellas porque no preparé su soporte, están pintados sobre lino crudo y sobre madera cruda, entonces cada pincelada se volvió permanente pero normalmente el óleo a mí me resulta una técnica muy flexible que uno puede acomodar a su gusto, puedes marcar mucho la pincelada, puedes borrarla, con tu mano o con un trapo, y a mí la pintura me gusta como técnica, como medio de expresión porque es un trabajo muy metódico, de mucha relfexión e introspección y es algo que me parece interesante… En este mundo que vivimos tan rápido que todo es información y todo se mueve y que todo es un poco desechable, me parece que la pintura te da tiempo y análisis, y contemplación y reflexión diferente”.

La cita es en  Masaryk 526, Polanco de la Ciudad de México. La entrada es libre de martes a domingo de 11:00 a 18:00 horas. Mayor información en el sitio https://www.seminariodeculturamexicana.com/

TRAYECTORIA

Gabriela Aguirre es una artista plástica autodidacta. En su adolescencia hasta sus primeros años de adulta, residió en París Francia y más tarde por diversas circunstancias en Manhattan, Nueva York, en donde participó en diversos talleres y recorrió cotidianamente museos y galerías.

De 1986 a la fecha ha participado en varias exposiciones colectivas en Europa, Estados Unidos y México, en galerías de dichos países y en museos públicos y privados de diversas ciudades de los tres países. Asimismo, ha realizado exposiciones individuales de 1992 a la fecha en México y en Estados Unidos.

Su obra fue seleccionada en diversos concursos nacionales y forma parte de diversas colecciones privadas en México, Estados Unidos y Europa. Han promovido su obra las siguientes galerías, Galeria Sloane-Racotta, Ciudad de México. Galeria Ramis F Barquet, Monterrey, México y Galeria Ramis F Barquet, Nueva York, EUA. Galería GAM (Galería de Arte Mexicano) Ciudad de México. White Box Gallery, Nueva York, EUA. Bentley Gallery Scottsdale Arizona, EUA entre otras.

Han escrito a propósito de su trabajo, diversos escritores y críticos especializados como David Huerta, José Manuel Springer, Natasha Lutovich, Manuel Lavaniegos, Rafael Vargas, entre otros. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

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