Archivo de la categoría: ARTE

ARTE. El MUSA de la UdeG exhibe Doncella-Madre-Sabia. La mujer en la Colección Grodman


La muestra puede disfrutarse del 17 de octubre de 2025 al 8 de febrero de 2026 en la Sala 1

Son 46 piezas las que integran la exhibición Doncella-Madre-Sabia. La mujer en la Colección Grodman / The exhibition Maiden-Mother-Wisewoman: Women in the Grodman Collection includes 46 pieces. Fotos. CORTESÍA

Enrique Vázquez Lozano /Guadalajara

Doncella-Madre-Sabia. La mujer en la Colección Grodman es el nombre de la muestra recién inaugurada en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara que explora las formas simbólicas, históricas y estéticas a través de las cuáles se ha retratado a la mujer según afirmó Mariana Madrigal Navarro, Jefa de Exposiciones del recinto.
De acuerdo con la experta, del total de 439 obras que conforman el acervo de Pyrrha Gladys Grodman se escogieron 46. Las obras que pueden apreciarse fueron creadas entre las décadas de los años 60 y 70.
A través de tres núcleos temáticos, La mujer y la espiritualidad; Doncella, madre, sabia, que da nombre a la exposición, y La mujer idealización, los visitantes pueden encontrar piezas elaboradas en óleo sobre tela, estampa y dibujo que hacen referencias al misticismo femenino, a las etapas de vida de la mujer como pueden ser juventud, madurez y vejez y las diversas formas de representar a la mujer ya sea como virgen, madre, o musa.
Algunos de los autores de estas piezas son María Luisa González Aréchiga, Fernando Palos, Alfonso de Lara Gallardo, José María de Servín, León Muñiz, Thomas Coffeen, Jorge Navarro, Carlos Guerra, J. E. Díaz y Guerra V. F., entre otros.

La muestra puede visitarse del 17 de octubre de 2025 al 8 de febrero de 2026 en la Sala 1 de la planta baja del MUSA.

Más información en la siguiente página web https://www.musaudg.mx/

Maiden-Mother-Wise. “Women in the Grodman Collection” is the name of the recently opened exhibition at the Museum of Arts of the University of Guadalajara. This exhibition explores the symbolic, historical, and aesthetic forms through which women have been portrayed, according to Mariana Madrigal Navarro, Head of Exhibitions at the museum.
According to the expert, 46 of the total 439 works that make up the Pyrrha Gladys Grodman collection were selected. The works on display were created between the 1960s and 1970s.
Through three thematic areas—Women and Spirituality; Maiden, Mother, Sage, which gives the exhibition its name; and Idealized Women—visitors can find pieces crafted in oil on canvas, prints, and drawings that reference feminine mysticism, the stages of a woman’s life such as youth, maturity, and old age, and the various ways of representing women, whether as virgins, mothers, or goddesses. Muse.
Some of the artists behind these pieces include María Luisa González Aréchiga, Fernando Palos, Alfonso de Lara Gallardo, José María de Servín, León Muñiz, Thomas Coffeen, Jorge Navarro, Carlos Guerra, J. E. Díaz, and Guerra V. F., among others.

The exhibition can be visited from October 17, 2025, to February 8, 2026, in Room 1 on the ground floor of the MUSA.

More information in the website https://www.musaudg.mx/

GUÍA PARA COLECCIONISTAS PRINCIPIANTES


Guía práctica para empezar a coleccionar arte (y hacerlo bien)

  1. Define tu propósito como coleccionista
    Antes de comprar, pregúntate por qué quieres coleccionar:
    ¿Buscas invertir, apoyar a artistas emergentes, decorar tu espacio, o construir un legado? Esa claridad determinará tus decisiones futuras: qué tipo de arte elegir, cuánto invertir y dónde comprar.
  1. Fija un presupuesto inicial realista.
    Empieza con un monto que no comprometa tus finanzas personales. Hoy puedes encontrar obras originales o ediciones limitadas desde precios accesibles, especialmente en galerías virtuales. No necesitas una fortuna para comenzar, pero sí constancia y visión.
  2. Investiga y educa tu mirada.
    Visita galerías, museos, ferias y exposiciones. Sigue a artistas y críticos en redes sociales, escucha podcasts o lee revistas especializadas. Con el tiempo, desarrollarás tu propio gusto y entenderás mejor qué te conmueve y por qué.
  3. Compra lo que amas, no lo que “debes” comprar.
    El arte no se disfruta desde el cálculo, sino desde la emoción. Si una obra te impacta, te hace pensar o te acompaña visualmente día a día, esa conexión es valiosa. La inversión más sólida comienza por una elección genuina.
  4. Conoce al artista y su trayectoria.
    Investiga la historia detrás de cada obra: ¿Quién es el artista?, ¿Dónde ha expuesto?, ¿Su obra tiene certificado de autenticidad o tiraje limitado? El contexto aumenta el valor simbólico y económico con el tiempo.
  5. Empieza con arte accesible y de edición limitada.
    Los grabados, litografías, serigrafías y fotografías de autor son una excelente forma de iniciar. Son más asequibles que las piezas únicas, pero igualmente coleccionables, y pueden revalorizarse con el crecimiento del artista.
  6. Elige bien dónde comprar. Opta por galerías reconocidas, ferias de arte, plataformas online verificadas o directamente al artista. Evita intermediarios dudosos y revisa políticas de autenticidad, envíos y devoluciones.
  7. Conserva y documenta tus piezas.
    Guarda certificados, facturas y fichas técnicas. Mantén tus obras en condiciones adecuadas de temperatura, luz y humedad. Un coleccionista cuidadoso preserva el valor de su colección a largo plazo.
  8. Conecta con la comunidad. Participa en subastas, charlas, clubes o comunidades de coleccionistas. El intercambio de experiencias amplía tu red y tu criterio. En el arte, el capital cultural vale tanto como el financiero.
  9. Piensa a largo plazo. El arte puede tardar en revalorizarse, pero su valor simbólico y estético crece contigo. Cultiva paciencia, constancia y sensibilidad: cada adquisición es un diálogo con el tiempo y contigo mismo.

Consejo final:
Invertir en arte no es solo acumular piezas, sino construir una narrativa personal. Cada obra cuenta algo de ti, de tu época y de tu manera de mirar el mundo

A practical guide to starting to collect art (and doing it well)

  1. Define Your Purpose as a Collector
    Before buying, ask yourself why you want to collect:
    Are you looking to invest, support emerging artists, decorate your space, or build a legacy? This clarity will determine your future decisions: what type of art to choose, how much to invest, and where to buy.
  2. Set a realistic initial budget.
    Start with an amount that doesn’t compromise your personal finances. Today, you can find original works or limited editions at affordable prices, especially in online galleries. You don’t need a fortune to get started, but you do need perseverance and vision.
  3. Research and educate your perspective.
    Visit galleries, museums, fairs, and exhibitions. Follow artists and critics on social media, listen to podcasts, or read specialized magazines. Over time, you will develop your own taste and better understand what moves you and why.
  4. Buy what you love, not what you «should» buy.
    Art isn’t enjoyed from a calculation perspective, but from an emotional perspective. If a work impacts you, makes you think, or accompanies you visually day in and day out, that connection is valuable. The most solid investment begins with a genuine choice.
  5. Get to know the artist and their career.
    Investigate the story behind each work: Who is the artist? Where have they exhibited? Does their work have a certificate of authenticity or a limited edition? Context increases symbolic and economic value over time.
  6. Start with accessible, limited-edition art.
    Prints, lithographs, silkscreens, and signature photographs are an excellent way to start. They are more affordable than one-of-a-kind pieces, but equally collectible, and can appreciate in value as the artist grows.
  7. Choose where to buy wisely. Opt for reputable galleries, art fairs, verified online platforms, or directly from the artist. Avoid dubious intermediaries and review authenticity, shipping, and return policies.
  8. Preserve and document your pieces.
    Keep certificates, invoices, and technical sheets. Keep your works in appropriate temperature, light, and humidity conditions. A careful collector preserves the long-term value of their collection.
  9. Connect with the community. Participate in auctions, talks, clubs, or collector communities. Sharing experiences expands your network and your judgment. In art, cultural capital is as valuable as financial capital.
  10. Think long-term. Art may take time to appreciate, but its symbolic and aesthetic value grows with you. Cultivate patience, perseverance, and sensitivity: each acquisition is a dialogue with time and with yourself.

Final tip:
Investing in art is not just about accumulating pieces, but about building a personal narrative. Each work tells something about you, your time, and your way of seeing the world.