Del 15 al 21 de junio de 2026, Puerto Vallarta será sede de la primera edición del Festival Internacional de Poesía, un encuentro que reunirá a voces de México y el mundo en una semana dedicada a la lectura, el diálogo cultural y las intervenciones artísticas en distintos espacios de la ciudad. (turn0search1)

El festival contará con la participación de 33 poetas locales y representantes de diez países, consolidando un programa que busca acercar la poesía a la ciudadanía mediante actividades gratuitas, talleres y presentaciones abiertas. (turn0search1)

Entre los poetas invitados de México destacan nombres de amplia trayectoria como Mario Bojórquez, Ricardo Castillo y Luis Armenta Malpica, este último homenajeado en esta edición por su aportación a la poesía contemporánea.

La agenda incluye lecturas poéticas diarias, mesas de diálogo y encuentros literarios en distintos foros culturales del municipio. También se contemplan: Talleres de escritura creativa para jóvenes y público general, actividades de poesía infantil y fomento a la lectura, micrófono abierto con participación ciudadana, presentaciones de poesía acompañadas de música en vivo, un taller internacional de caligrafía china impartido por invitados de Asia, e intervenciones artísticas y encuentros entre poetas de distintos países

Las sedes estarán distribuidas entre el centro histórico, plazas públicas y espacios culturales, con la intención de convertir a la ciudad en un circuito vivo de creación literaria durante toda la semana. Además de los autores mexicanos ya mencionados, el festival contará con la presencia de escritores de Europa, Asia y Latinoamérica, reforzando el carácter internacional del encuentro y el intercambio de perspectivas poéticas contemporáneas.

From June 15 to 21, 2026, Puerto Vallarta will host the first edition of the International Poetry Festival, an event that will bring together voices from Mexico and around the world for a week dedicated to reading, cultural dialogue, and artistic interventions in various spaces throughout the city. (turn0search1)

The festival will feature 33 local poets and representatives from ten countries, creating a program that seeks to bring poetry closer to the public through free activities, workshops, and open presentations. (turn0search1)

Among the invited poets from Mexico are renowned figures such as Mario Bojórquez, Ricardo Castillo, and Luis Armenta Malpica, the latter being honored at this year’s festival for his contribution to contemporary poetry.

The program includes daily poetry readings, panel discussions, and literary events in various cultural venues throughout the municipality. Also planned are: creative writing workshops for young people and the general public, children’s poetry activities and reading promotion, an open mic with citizen participation, poetry readings accompanied by live music, an international Chinese calligraphy workshop taught by guests from Asia, and artistic interventions and encounters between poets from different countries.

The venues will be distributed throughout the historic center, public squares, and cultural spaces, with the intention of transforming the city into a vibrant circuit of literary creation throughout the week. In addition to the Mexican authors already mentioned, the festival will feature writers from Europe, Asia, and Latin America, reinforcing the international character of the event and the exchange of contemporary poetic perspectives.

La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) inaugura su Segunda Temporada 2026 con un programa que cruza dos mundos inseparables: el cine y la música sinfónica. Bajo el título “De Hitchcock a Scorsese”, la agrupación propone un recorrido sonoro por algunas de las obras más influyentes del lenguaje cinematográfico, reinterpretadas desde la fuerza de la orquesta en vivo.

La función inaugural se realizará el 14 de junio de 2026 en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, espacio que se consolida como sede clave para esta etapa de la temporada. El concierto forma parte de una serie de seis presentaciones programadas entre junio y julio en Guadalajara, con una curaduría que explora la relación entre imagen y sonido como eje central de la experiencia artística.

El programa rinde homenaje a compositores fundamentales del cine, destacando piezas de Bernard Herrmann, colaborador esencial de Alfred Hitchcock, con suites de Psicosis y Fahrenheit 451, además de obras clásicas que han trascendido a la pantalla como el Adagietto de Gustav Mahler y el Intermezzo de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni, utilizadas en múltiples producciones cinematográficas.

Más que un concierto, la propuesta funciona como un puente entre lenguajes: el suspenso psicológico de Hitchcock, la narrativa contemporánea de Scorsese y la música que ha dado forma emocional a ambas filmografías. La OFJ plantea así una lectura donde la música deja de ser acompañamiento para convertirse en relato.

Con esta apertura, la orquesta reafirma su apuesta por formatos innovadores que acercan la música de concierto a nuevas audiencias, posicionando la temporada como una experiencia donde el cine se escucha y la música se imagina.

The Jalisco Philharmonic Orchestra (OFJ) inaugurates its Second Season 2026 with a program that bridges two inseparable worlds: film and symphonic music. Entitled “From Hitchcock to Scorsese,” the ensemble offers a sonic journey through some of the most influential works in cinematic language, reinterpreted with the power of a live orchestra.

The opening performance will take place on June 14, 2026, at the Conjunto Santander de Artes Escénicas, a venue that has become a key location for this stage of the season. The concert is part of a series of six performances scheduled between June and July in Guadalajara, with a program that explores the relationship between image and sound as the central axis of the artistic experience.

The program pays tribute to fundamental film composers, highlighting pieces by Bernard Herrmann, a key collaborator of Alfred Hitchcock, with suites from Psycho and Fahrenheit 451, as well as classical works that have transcended the screen, such as Gustav Mahler’s Adagietto and the Intermezzo from Cavalleria rusticana by Pietro Mascagni, used in numerous film productions.

More than a concert, the performance serves as a bridge between languages: Hitchcock’s psychological suspense, Scorsese’s contemporary narrative, and the music that has given emotional form to both filmographies. The OFJ thus presents an interpretation where the music ceases to be mere accompaniment and becomes a narrative in itself.

With this opening, the orchestra reaffirms its commitment to innovative formats that bring concert music to new audiences, positioning the season as an experience where film is heard and music is imagined.

El mundo de la vela internacional despide a Charlie Dalin, el navegante francés que alcanzó la gloria al conquistar la Vendée Globe 2024-2025, considerada la prueba más exigente de navegación en solitario alrededor del planeta. Dalin falleció el 11 de junio de 2026 a los 42 años, tras una prolongada lucha contra un cáncer gastrointestinal que mantuvo en gran medida alejado del foco público.

Su nombre quedó inscrito en la historia al completar la legendaria vuelta al mundo sin escalas ni asistencia en un tiempo récord de 64 días, 19 horas, 22 minutos y 49 segundos, superando por más de nueve días la marca anterior. La hazaña adquirió una dimensión aún mayor cuando se conoció que compitió mientras recibía tratamiento médico.

Dalin ya era una figura destacada de la vela oceánica gracias a sus triunfos en regatas transatlánticas y a su segundo lugar en la Vendée Globe 2020-2021. En 2025 fue reconocido como Marinero del Año en Francia y recibió homenajes internacionales por su trayectoria. Su legado trasciende el deporte: representa la perseverancia, la disciplina y el coraje frente a la adversidad.

The world of international sailing mourns the loss of Charlie Dalin, the French sailor who achieved glory by winning the 2024-2025 Vendée Globe, considered the most demanding solo circumnavigation of the globe. Dalin passed away on June 11, 2026, at the age of 42, after a long battle with gastrointestinal cancer, which he largely kept out of the public eye.

His name was etched in history when he completed the legendary non-stop, unassisted round-the-world voyage in a record time of 64 days, 19 hours, 22 minutes, and 49 seconds, beating the previous record by more than nine days. The feat took on even greater significance when it was revealed that he competed while undergoing medical treatment.

Dalin was already a prominent figure in ocean sailing thanks to his victories in transatlantic races and his second-place finish in the 2020-2021 Vendée Globe. In 2025, he was recognized as Sailor of the Year in France and received international accolades for his career. His legacy transcends sport: he represents perseverance, discipline, and courage in the face of adversity.

El poeta italiano Matteo Fantuzzi falleció a los 46 años, según confirmaron medios culturales y fuentes cercanas a su entorno, en un hecho que ha generado profundo impacto en el ámbito literario italiano.

De acuerdo con la información difundida el 9 y 10 de junio de 2026, Fantuzzi murió tras una enfermedad que venía enfrentando desde hacía tiempo, situación que había compartido previamente en redes sociales con su círculo cercano. Su deceso se produjo en Italia, donde residía habitualmente, y fue acompañado de numerosas muestras de condolencia por parte de escritores, lectores y gestores culturales que reconocen su aporte a la poesía contemporánea.

Fantuzzi nació en 1979 en Castel San Pietro Terme y desarrolló una trayectoria marcada por la poesía civil y la edición literaria. Además de su labor como autor, participó activamente en proyectos culturales y editoriales que buscaban acercar la poesía a nuevos públicos, especialmente a través de revistas, antologías y espacios de difusión independientes.

Su obra debutó con Kobarid (2008), libro que le valió reconocimiento en el circuito literario, y posteriormente consolidó una voz propia dentro de la poesía italiana contemporánea, caracterizada por una mirada social y una escritura directa, comprometida con la realidad política y humana.

En paralelo a su actividad literaria, también estuvo vinculado a la gestión cultural y a la promoción de nuevas generaciones de poetas, convirtiéndose en una figura de referencia dentro de circuitos académicos y editoriales.

Su muerte deja un vacío significativo en la escena poética italiana actual, donde era considerado una de las voces más activas en la renovación de la poesía del siglo XXI.

The Italian poet Matteo Fantuzzi died at the age of 46, as confirmed by cultural media and sources close to him, in an event that has deeply impacted the Italian literary world.

According to information released on June 9 and 10, 2026, Fantuzzi died after a long illness, a situation he had previously shared on social media with his inner circle. His death occurred in Italy, where he resided, and was accompanied by numerous expressions of condolence from writers, readers, and cultural figures who recognize his contribution to contemporary poetry.

Fantuzzi was born in 1979 in Castel San Pietro Terme and developed a career marked by civic poetry and literary publishing. In addition to his work as an author, he actively participated in cultural and publishing projects that sought to bring poetry to new audiences, especially through magazines, anthologies, and independent platforms.

His work debuted with Kobarid (2008), a book that earned him recognition in the literary world, and he subsequently established a distinctive voice within contemporary Italian poetry, characterized by a social perspective and a direct style, committed to political and human realities.

Alongside his literary activity, he was also involved in cultural management and the promotion of new generations of poets, becoming a leading figure in academic and publishing circles.

His death leaves a significant void in the current Italian poetry scene, where he was considered one of the most active voices in the renewal of 21st-century poetry.

El editor y librero italiano Romano Montroni falleció el 11 de junio de 2026 en Bolonia, a los 87 años de edad, según confirmaron medios italianos y agencias internacionales.

Conocido como “el librero de Italia”, Montroni fue una figura clave del mundo editorial europeo. Inició su carrera en la década de 1960 en las librerías Feltrinelli, donde trabajó durante décadas y llegó a ocupar cargos directivos hasta el año 2000.

Tras su etapa en Feltrinelli, impulsó proyectos fundamentales como la red Librerie.coop y participó en la formación de generaciones de libreros y editores, además de colaborar como docente en programas universitarios vinculados al mundo del libro.

Su fallecimiento ha generado numerosas muestras de reconocimiento en el ámbito cultural italiano, donde es recordado como un referente del acceso a la lectura y la profesionalización del oficio de librero.

Italian publisher and bookseller Romano Montroni died on June 11, 2026, in Bologna, at the age of 87, as confirmed by Italian media and international news agencies.

Known as “the bookseller of Italy,” Montroni was a key figure in the European publishing world. He began his career in the 1960s at Feltrinelli bookstores, where he worked for decades, holding management positions until 2000.

After his time at Feltrinelli, he spearheaded fundamental projects such as the Librerie.coop network and participated in the training of generations of booksellers and publishers, in addition to teaching in university programs related to the world of books.

His death has generated numerous expressions of recognition in the Italian cultural sphere, where he is remembered as a leading figure in promoting access to reading and the professionalization of the bookselling trade.