El Museo del Periodismo y las Artes Gráficas (MUPAG), conocido popularmente como la “Casa de los Perros”, abre sus salas a Mística Molusca, la nueva exposición retrospectiva del monero y artista tapatío José Ignacio Solórzano “Jis”. Inaugurada el 12 de junio de 2026, la muestra permanecerá abierta hasta el 20 de septiembre del mismo año, proponiendo una inmersión en la faceta más introspectiva, espiritual y psicodélica de uno de los creadores más singulares del humor gráfico en México.

Bajo la curaduría de Diego Orduño, la exposición reúne cerca de 190 piezas provenientes del archivo personal del artista, alejándose de su conocido trazo satírico para adentrarse en un territorio de contemplación, duda y exploración simbólica. El recorrido se articula en tres núcleos temáticos que funcionan como umbrales hacia su imaginario.

En la primera sala, El misterio de la existencia, los dibujos abordan la fragilidad de lo humano, la pregunta religiosa y la extrañeza de estar vivo. La segunda, Objetos y talismanes, presenta una colección de piezas del estudio del artista, incluidos objetos heredados de su padre, el científico Federico Solórzano, que dialogan con la memoria personal y la curiosidad científica. Finalmente, El Tarot de Jis despliega un mazo completo ilustrado por el autor, acompañado por textos del poeta Aurelio Asiain, consolidando una obra donde lo místico, lo cotidiano y lo absurdo conviven en permanente tensión.

The Museum of Journalism and Graphic Arts (MUPAG), popularly known as the “House of Dogs,” opens its doors to “Molluscan Mysticism,” the new retrospective exhibition of cartoonist and artist José Ignacio Solórzano “Jis,” from Guadalajara. Inaugurated on June 12, 2026, the exhibition will remain open until September 20 of the same year, offering an immersion into the most introspective, spiritual, and psychedelic facet of one of the most unique creators of graphic humor in Mexico.

Curated by Diego Orduño, the exhibition brings together nearly 190 pieces from the artist’s personal archive, moving away from his well-known satirical style to delve into a territory of contemplation, doubt, and symbolic exploration. The exhibition is structured around three thematic sections that serve as gateways to his imagination.

In the first room, The Mystery of Existence, the drawings explore the fragility of humanity, religious questions, and the strangeness of being alive. The second, Objects and Talismans, presents a collection of pieces from the artist’s studio, including objects inherited from his father, the scientist Federico Solórzano, which engage with personal memory and scientific curiosity. Finally, The Tarot of Jis displays a complete deck illustrated by the artist, accompanied by texts by the poet Aurelio Asiain, solidifying a body of work where the mystical, the everyday, and the absurd coexist in constant tension.

El mundo del arte despide al pintor, fotógrafo y escenógrafo británico David Hockney, fallecido a los 88 años el 11 de junio de 2026 en su residencia de Londres. Su partida marca el cierre de una de las trayectorias más influyentes del arte contemporáneo, en la que redefinió la pintura figurativa y amplió los límites del pop art con una mirada luminosa, experimental y profundamente personal.

Figura esencial de los siglos XX y XXI, Hockney alcanzó reconocimiento internacional en la década de 1960 con sus icónicas representaciones de piscinas en California, obras donde el color turquesa, la luz y la geometría del deseo cotidiano construyeron un lenguaje visual inconfundible. Su pieza Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) alcanzó los 90.3 millones de dólares en subasta en 2018, convirtiéndolo en su momento en el artista vivo más cotizado del mundo.

Innovador constante, en sus últimas etapas exploró las posibilidades del arte digital mediante el uso del iPad, con el que desarrolló paisajes florales y estudios de la naturaleza en tiempo real, reafirmando su interés por capturar la transformación de la luz y las estaciones. Su obra fue reconocida con la Orden del Mérito del Reino Unido, distinción otorgada por la reina Isabel II.

Tras su fallecimiento, instituciones culturales y figuras como el rey Carlos III han rendido homenaje a su legado, destacando la forma en que su obra transformó la percepción del color, el espacio y la vida cotidiana, consolidándolo como uno de los grandes innovadores visuales de la era moderna.

The art world mourns the passing of British painter, photographer, and set designer David Hockney, who died at the age of 88 on June 11, 2026, at his home in London. His death marks the end of one of the most influential careers in contemporary art, in which he redefined figurative painting and expanded the boundaries of pop art with a luminous, experimental, and deeply personal vision.

An essential figure of the 20th and 21st centuries, Hockney achieved international recognition in the 1960s with his iconic depictions of swimming pools in California, works where turquoise, light, and the geometry of everyday desire constructed an unmistakable visual language. His piece Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) fetched $90.3 million at auction in 2018, making him, at the time, the most expensive living artist in the world.

A constant innovator, in his later years he explored the possibilities of digital art using the iPad, with which he developed floral landscapes and real-time studies of nature, reaffirming his interest in capturing the transformation of light and the seasons. His work was recognized with the Order of Merit of the United Kingdom, an honor bestowed by Queen Elizabeth II.

Following his death, cultural institutions and figures such as King Charles III have paid tribute to his legacy, highlighting how his work transformed the perception of color, space, and everyday life, cementing his status as one of the great visual innovators of the modern era.

La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) inaugura su Segunda Temporada 2026 con un programa que cruza dos mundos inseparables: el cine y la música sinfónica. Bajo el título “De Hitchcock a Scorsese”, la agrupación propone un recorrido sonoro por algunas de las obras más influyentes del lenguaje cinematográfico, reinterpretadas desde la fuerza de la orquesta en vivo.

La función inaugural se realizará el 14 de junio de 2026 en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, espacio que se consolida como sede clave para esta etapa de la temporada. El concierto forma parte de una serie de seis presentaciones programadas entre junio y julio en Guadalajara, con una curaduría que explora la relación entre imagen y sonido como eje central de la experiencia artística.

El programa rinde homenaje a compositores fundamentales del cine, destacando piezas de Bernard Herrmann, colaborador esencial de Alfred Hitchcock, con suites de Psicosis y Fahrenheit 451, además de obras clásicas que han trascendido a la pantalla como el Adagietto de Gustav Mahler y el Intermezzo de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni, utilizadas en múltiples producciones cinematográficas.

Más que un concierto, la propuesta funciona como un puente entre lenguajes: el suspenso psicológico de Hitchcock, la narrativa contemporánea de Scorsese y la música que ha dado forma emocional a ambas filmografías. La OFJ plantea así una lectura donde la música deja de ser acompañamiento para convertirse en relato.

Con esta apertura, la orquesta reafirma su apuesta por formatos innovadores que acercan la música de concierto a nuevas audiencias, posicionando la temporada como una experiencia donde el cine se escucha y la música se imagina.

The Jalisco Philharmonic Orchestra (OFJ) inaugurates its Second Season 2026 with a program that bridges two inseparable worlds: film and symphonic music. Entitled “From Hitchcock to Scorsese,” the ensemble offers a sonic journey through some of the most influential works in cinematic language, reinterpreted with the power of a live orchestra.

The opening performance will take place on June 14, 2026, at the Conjunto Santander de Artes Escénicas, a venue that has become a key location for this stage of the season. The concert is part of a series of six performances scheduled between June and July in Guadalajara, with a program that explores the relationship between image and sound as the central axis of the artistic experience.

The program pays tribute to fundamental film composers, highlighting pieces by Bernard Herrmann, a key collaborator of Alfred Hitchcock, with suites from Psycho and Fahrenheit 451, as well as classical works that have transcended the screen, such as Gustav Mahler’s Adagietto and the Intermezzo from Cavalleria rusticana by Pietro Mascagni, used in numerous film productions.

More than a concert, the performance serves as a bridge between languages: Hitchcock’s psychological suspense, Scorsese’s contemporary narrative, and the music that has given emotional form to both filmographies. The OFJ thus presents an interpretation where the music ceases to be mere accompaniment and becomes a narrative in itself.

With this opening, the orchestra reaffirms its commitment to innovative formats that bring concert music to new audiences, positioning the season as an experience where film is heard and music is imagined.

El mundo de la vela internacional despide a Charlie Dalin, el navegante francés que alcanzó la gloria al conquistar la Vendée Globe 2024-2025, considerada la prueba más exigente de navegación en solitario alrededor del planeta. Dalin falleció el 11 de junio de 2026 a los 42 años, tras una prolongada lucha contra un cáncer gastrointestinal que mantuvo en gran medida alejado del foco público.

Su nombre quedó inscrito en la historia al completar la legendaria vuelta al mundo sin escalas ni asistencia en un tiempo récord de 64 días, 19 horas, 22 minutos y 49 segundos, superando por más de nueve días la marca anterior. La hazaña adquirió una dimensión aún mayor cuando se conoció que compitió mientras recibía tratamiento médico.

Dalin ya era una figura destacada de la vela oceánica gracias a sus triunfos en regatas transatlánticas y a su segundo lugar en la Vendée Globe 2020-2021. En 2025 fue reconocido como Marinero del Año en Francia y recibió homenajes internacionales por su trayectoria. Su legado trasciende el deporte: representa la perseverancia, la disciplina y el coraje frente a la adversidad.

The world of international sailing mourns the loss of Charlie Dalin, the French sailor who achieved glory by winning the 2024-2025 Vendée Globe, considered the most demanding solo circumnavigation of the globe. Dalin passed away on June 11, 2026, at the age of 42, after a long battle with gastrointestinal cancer, which he largely kept out of the public eye.

His name was etched in history when he completed the legendary non-stop, unassisted round-the-world voyage in a record time of 64 days, 19 hours, 22 minutes, and 49 seconds, beating the previous record by more than nine days. The feat took on even greater significance when it was revealed that he competed while undergoing medical treatment.

Dalin was already a prominent figure in ocean sailing thanks to his victories in transatlantic races and his second-place finish in the 2020-2021 Vendée Globe. In 2025, he was recognized as Sailor of the Year in France and received international accolades for his career. His legacy transcends sport: he represents perseverance, discipline, and courage in the face of adversity.

En el marco de la Copa Mundial de la FIFA 2026, la Librería Carlos Fuentes presenta Fútbol, cultura y ciudad, un programa especial de FutFest 2026 que propone mirar el futbol más allá de las canchas. A través de charlas, testimonios y presentaciones editoriales, la iniciativa explora temas como la inclusión, la memoria, la literatura y las narrativas que rodean al deporte más popular del mundo.
La programación inicia el 16 de junio con El fútbol a través de los sentidos, donde Don Pepe compartirá su experiencia como aficionado con sordoceguera, acompañado por la psicóloga Rayis O’Brien. El 17 de junio, Antonio Ortuño y Trino dialogarán sobre el balón, la literatura y la crítica social. El ciclo concluirá el 26 de junio con la presentación del libro Tiro libre. Relatos cancheros sobre fútbol, con Margarita Hernández, Brenda Ríos y Daniel Salinas Basave.
Las actividades, gratuitas y abiertas al público, se realizarán en la Librería Carlos Fuentes, reafirmando su vocación como espacio de encuentro donde la cultura y el futbol dialogan para imaginar nuevas formas de habitar la ciudad. Mayor información en el sitio https://futfest.udg.mx/

In the context of the 2026 FIFA World Cup, the Carlos Fuentes Bookstore presents Soccer, Culture, and the City, a special program of FutFest 2026 that proposes looking at soccer beyond the pitch. Through talks, testimonials, and book presentations, the initiative explores themes such as inclusion, memory, literature, and the narratives surrounding the world’s most popular sport.

The program begins on June 16 with Soccer Through the Senses, where Don Pepe will share his experience as a deafblind fan, accompanied by psychologist Rayis O’Brien. On June 17, Antonio Ortuño and Trino will discuss the ball, literature, and social critique. The series will conclude on June 26 with the presentation of the book Free Kick: Streetwise Stories about Soccer, with Margarita Hernández, Brenda Ríos, and Daniel Salinas Basave.

The activities, free and open to the public, will take place at the Carlos Fuentes Bookstore, reaffirming its commitment as a meeting place where culture and soccer come together to imagine new ways of experiencing the city. More information is available at https://futfest.udg.mx/

La pasión mundialista ya comenzó a acuñarse en México. El Banco de México ha liberado desde el 11 de junio la colección oficial de monedas conmemorativas de la Copa Mundial de la FIFA 2026, una serie de 12 piezas que rinden homenaje a las sedes mexicanas y a algunos de los símbolos culturales más representativos del país.

La serie está integrada por cuatro monedas bimetálicas de 20 pesos de circulación nacional, además de cuatro piezas de plata y cuatro de oro destinadas al coleccionismo y la inversión. Las monedas de curso legal destacan por sus diseños dedicados a las tres ciudades sede: Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

La moneda correspondiente a Guadalajara muestra a un futbolista junto a la emblemática Minerva, mientras que la pieza nacional incorpora elementos como el jaguar, las mariposas monarca, el agave y el nopal, símbolos de la identidad mexicana.

Las ediciones de plata y oro, acuñadas por la Casa de Moneda de México, incluyen grabados de monumentos, paisajes y especies emblemáticas como el ajolote, convirtiéndose en piezas de gran valor cultural y numismático.

Las monedas pueden adquirirse en sucursales bancarias autorizadas y centros oficiales de canje, consolidándose como uno de los recuerdos más codiciados rumbo a la Copa Mundial de 2026.

World Cup fever has already begun to take shape in Mexico. The Bank of Mexico released the official collection of commemorative coins for the 2026 FIFA World Cup on June 11th. This series of 12 coins pays tribute to the Mexican host cities and some of the country’s most representative cultural symbols.

The series includes four 20-peso bimetallic coins for national circulation, as well as four silver and four gold coins intended for collectors and investors. The legal tender coins feature designs dedicated to the three host cities: Mexico City, Guadalajara, and Monterrey.

The Guadalajara coin depicts a soccer player alongside the iconic Minerva statue, while the national coin incorporates elements such as the jaguar, monarch butterflies, agave, and prickly pear cactus—symbols of Mexican identity.

The silver and gold editions, minted by the Mexican Mint, feature engravings of monuments, landscapes, and emblematic species such as the axolotl, making them pieces of great cultural and numismatic value.

The coins can be purchased at authorized bank branches and official exchange centers, solidifying their status as one of the most coveted souvenirs leading up to the 2026 World Cup.