Marchas del Orgullo en Guadalajara y Ciudad de México, reunieron a más de 880 mil personas en tres grandes movilizaciones, acompañadas por conciertos, espectáculos y mensajes a favor de la diversidad, la inclusión y los derechos humanos.

La primera cita fue el 6 de junio en Guadalajara, donde la tradicional Marcha del Orgullo congregó a más de 250 mil asistentes. La celebración concluyó con un festival musical protagonizado por talento local, entre ellos Adamao, Rnzer, Luis Vendaval y Bauer Band, en un ambiente familiar y festivo que llenó las principales avenidas de la ciudad.

Una semana después, el 13 de junio, también en Guadalajara, se realizó el Guadalajara Pride 2026, una segunda movilización surgida de colectivos independientes que reunió entre 80 mil y 81 mil personas. El cierre en la Glorieta de La Minerva tuvo como invitada estelar a Wendy Guevara, además de las presentaciones de Dr. Gabush y Yorch Project, Kaoz, Romers, Yess Rodríguez, Karen Cordero, Oliver Antón, Emaviro, Estefanía, Tere, Gina, Karla Zorola y espectáculos drag encabezados por DanielaGarce y V_Secrett18, convirtiéndose en una auténtica fiesta de música, orgullo y diversidad.

Finalmente, el 27 de junio, la 48ª Marcha del Orgullo LGBTIQ+ de la Ciudad de México reunió a 550 mil personas, consolidándose como la movilización más grande del país. El escenario principal estuvo encabezado por Kenia OS, acompañada por Niurka Marcos, Tatiana, Verónica Castro y María Daniela y su Sonido Lasser, quienes pusieron el broche de oro a una jornada marcada por la celebración, la visibilidad y la exigencia de igualdad para la comunidad LGBTQ+

Pride marches in Guadalajara and Mexico City brought together more than 880,000 people in three large demonstrations, accompanied by concerts, performances, and messages in support of diversity, inclusion, and human rights.

The first event was on June 6 in Guadalajara, where the traditional Pride March drew more than 250,000 attendees. The celebration concluded with a music festival featuring local talent, including Adamao, Rnzer, Luis Vendaval, and Bauer Band, in a family-friendly and festive atmosphere that filled the city’s main avenues.

A week later, on June 13, also in Guadalajara, Guadalajara Pride 2026 took place, a second demonstration organized by independent groups that gathered between 80,000 and 81,000 people. The closing event at the Minerva Roundabout featured Wendy Guevara as the star guest, along with performances by Dr. Gabush and Yorch Project, Kaoz, Romers, Yess Rodríguez, Karen Cordero, Oliver Antón, Emaviro, Estefanía, Tere, Gina, Karla Zorola, and drag shows headlined by DanielaGarce and V_Secrett18, transforming it into a true celebration of music, pride, and diversity.

Finally, on June 27, the 48th Mexico City LGBTIQ+ Pride March brought together 550,000 people, solidifying its position as the largest mobilization in the country. The main stage was headlined by Kenia OS, accompanied by Niurka Marcos, Tatiana, Verónica Castro, and María Daniela y su Sonido Lasser, who provided the grand finale to a day marked by celebration, visibility, and the demand for equality for the LGBTQ+ community.

El universo de Hora de Aventura continúa expandiéndose con el anuncio oficial de Adventure Time: Bubblegum and Marceline, un nuevo spin-off de HBO Max que pondrá en el centro de la historia a la Dulce Princesa y Marceline, la Reina de los Vampiros, una de las parejas más queridas por los seguidores de la franquicia, conocida popularmente como «Bubbline». La serie fue presentada durante el Festival Internacional de Animación de Annecy, confirmando una nueva etapa para una de las propiedades más exitosas de la animación contemporánea.

La primera temporada contará con 10 episodios y seguirá a las protagonistas en un viaje por las regiones más remotas de la Tierra de Ooo, donde enfrentarán nuevos peligros y volverán a encontrarse con personajes clásicos de la serie original. El proyecto estará encabezado por Adam Muto, quien regresa como showrunner y productor ejecutivo, acompañado por Fred Seibert y Sam Register, garantizando la continuidad del estilo narrativo que convirtió a Adventure Time en un fenómeno mundial.

Aunque HBO Max aún no confirma una fecha de estreno, la serie se encuentra en fase de preproducción y llegará después del lanzamiento de Adventure Time: Side Quests, previsto para el 5 de octubre de 2026 en Cartoon Network y Max. También se espera el regreso de las voces originales en inglés con Hynden Walch y Olivia Olson, así como del elenco histórico del doblaje latino, encabezado por Karla Falcón e Isabel Martiñón, quienes dieron vida a estos icónicos personajes para el público hispanohablante

The Adventure Time universe continues to expand with the official announcement of Adventure Time: Bubblegum and Marceline, a new HBO Max spin-off that will focus on Princess Bubblegum and Marceline, the Vampire Queen, one of the franchise’s most beloved couples, popularly known as «Bubbline.» The series was presented at the Annecy International Animation Film Festival, confirming a new chapter for one of the most successful properties in contemporary animation.

The first season will consist of 10 episodes and will follow the protagonists on a journey through the most remote regions of the Land of Ooo, where they will face new dangers and reunite with classic characters from the original series. The project will be helmed by Adam Muto, who returns as showrunner and executive producer, along with Fred Seibert and Sam Register, ensuring the continuity of the narrative style that made Adventure Time a global phenomenon.

Although HBO Max has not yet confirmed a release date, the series is in pre-production and will arrive after the launch of Adventure Time: Side Quests, scheduled for October 5, 2026 on Cartoon Network and Max. The return of the original English voices, Hynden Walch and Olivia Olson, is also expected, as well as the historic Latin American dubbing cast, led by Karla Falcón and Isabel Martiñón, who brought these iconic characters to life for Spanish-speaking audiences.

Nápoles volvió a rendirse ante Geolier. El rapero italiano, considerado actualmente una de las figuras más influyentes de la música urbana europea, confirmó su enorme poder de convocatoria al reunir a miles de seguidores durante tres conciertos consecutivos celebrados los días 26, 27 y 28 de junio en el Estadio Diego Armando Maradona.
La última presentación se convirtió en una auténtica celebración de la identidad napolitana. Entre efectos visuales, colaboraciones especiales y un repertorio que incluyó éxitos como I P’ ME, TU P’ TE, L’ULTIMA POESIA y PIBE DE ORO, el artista reafirmó el vínculo que mantiene con su ciudad natal y con el dialecto napolitano que ha llevado a las listas de popularidad internacionales.
El fenómeno Geolier también trasciende la música. Su participación en proyectos televisivos, su impacto en plataformas digitales y su presencia constante en la conversación cultural italiana lo han consolidado como uno de los artistas más relevantes de su generación.
A ello se suman sus momentos virales, como el homenaje a Diego Maradona durante un evento previo a un partido del Napoli, y el interés mediático que despierta su vida personal. Con apenas unos años de trayectoria masiva, Geolier se ha convertido en la nueva voz de Nápoles y en uno de los nombres imprescindibles del rap europeo contemporáneo.

Naples once again surrendered to Geolier. The Italian rapper, currently considered one of the most influential figures in European urban music, confirmed his enormous drawing power by bringing together thousands of fans during three consecutive concerts held on June 26, 27, and 28 at the Diego Armando Maradona Stadium.

The final performance became a true celebration of Neapolitan identity. Amidst visual effects, special collaborations, and a repertoire that included hits like «I P’ ME, TU P’ TE,» «L’ULTIMA POESIA,» and «PIBE DE ORO,» the artist reaffirmed his connection to his hometown and to the Neapolitan dialect, which has propelled him to international charts.

The Geolier phenomenon also transcends music. His participation in television projects, his impact on digital platforms, and his constant presence in the Italian cultural conversation have solidified him as one of the most relevant artists of his generation.

Added to this are his viral moments, such as his tribute to Diego Maradona during a pre-match event for Napoli, and the media interest surrounding his personal life. With just a few years of massive success, Geolier has become the new voice of Naples and one of the essential names in contemporary European rap.

El terror psicológico suma una nueva apuesta con Engendro (Nightborn), película dirigida por la cineasta finlandesa Hanna Bergholm, reconocida por Cría Siniestra, que llegará a los cines de México el 1 de julio de 2026. La producción combina horror corporal, mitología escandinava y tensión emocional en una historia que explora los límites del miedo, la maternidad y el instinto de protección.

Protagonizada por Rupert Grint, recordado por su papel de Ron Weasley en la saga Harry Potter, y la actriz finlandesa Seidi Haarla, la cinta sigue a Saga y Jon, una pareja que decide comenzar una nueva vida en una casa aislada en medio del bosque. Sin embargo, la llegada de un misterioso bebé transformará su aparente tranquilidad en una inquietante pesadilla, enfrentándolos a una presencia tan perturbadora como inexplicable.

Con una atmósfera oscura y un enfoque más psicológico que convencional, Engendro promete convertirse en una de las propuestas más llamativas del género este verano. La película se estrenará en salas de todo el país, incluyendo complejos de Cinemex y otras cadenas de exhibición, dirigida a los amantes del horror que buscan historias cargadas de simbolismo, suspenso y una inquietante estética nórdica.

Psychological horror adds a new contender with Nightborn, a film directed by Finnish filmmaker Hanna Bergholm, known for Dark Creature, which will arrive in Mexican theaters on July 1, 2026. The production combines body horror, Scandinavian mythology, and emotional tension in a story that explores the limits of fear, motherhood, and the protective instinct.

Starring Rupert Grint, remembered for his role as Ron Weasley in the Harry Potter saga, and Finnish actress Seidi Haarla, the film follows Saga and Jon, a couple who decide to start a new life in an isolated house in the middle of the woods. However, the arrival of a mysterious baby will transform their apparent tranquility into a disturbing nightmare, confronting them with a presence as unsettling as it is inexplicable.

With its dark atmosphere and a more psychological than conventional approach, Engendro promises to be one of the most striking offerings in the genre this summer. The film will be released in theaters nationwide, including Cinemex complexes and other exhibition chains, targeting horror fans who seek stories laden with symbolism, suspense, and a haunting Nordic aesthetic.

El fenómeno global de One Piece da un paso histórico con su llegada al Musée Grévin de París, donde desde el 26 de junio de 2026 se inaugura una exposición permanente dedicada a los Piratas de Sombrero de Paja. Es la primera vez que personajes de un manga y anime japonés ingresan a este icónico museo de cera, consolidando un cruce cultural sin precedentes entre el entretenimiento oriental y la tradición museística europea.
La instalación reúne diez figuras a tamaño real de los miembros principales de la tripulación de Monkey D. Luffy, recreadas en un espacio inmersivo de más de 80 metros cuadrados diseñado como un escenario festivo tipo cabaret, donde los personajes aparecen celebrando en un ambiente de “banquete pirata”.
El proyecto convierte al universo creado por Eiichiro Oda en parte del recorrido habitual del museo, que ya alberga más de 250 figuras de celebridades históricas, políticas y del espectáculo. La propuesta no solo busca atraer a los fanáticos del anime, sino también integrar la cultura pop contemporánea dentro de un espacio tradicionalmente reservado a figuras reales e históricas.
Además, la apertura ha venido acompañada de actividades especiales y ediciones limitadas para visitantes, reforzando el carácter de evento cultural y mediático del lanzamiento, que ha generado gran expectación internacional y largas filas en su estreno.
Más que una exhibición, la llegada de One Piece al Museo Grévin se percibe como un símbolo del peso cultural que ha alcanzado la obra, capaz de cruzar fronteras, formatos y generaciones sin perder su identidad. En París, el “Gran Line” ahora también pasa por un museo de cera.

The global phenomenon One Piece takes a historic step with its arrival at the Grévin Museum in Paris, where a permanent exhibition dedicated to the Straw Hat Pirates opens on June 26, 2026. This marks the first time characters from a Japanese manga and anime have entered this iconic wax museum, solidifying an unprecedented cultural crossover between Eastern entertainment and European museum tradition.

The installation features ten life-size figures of the main members of Monkey D. Luffy’s crew, recreated in an immersive space of over 80 square meters designed as a festive cabaret-style stage, where the characters appear celebrating in a «pirate banquet» atmosphere.

The project makes the universe created by Eiichiro Oda a part of the museum’s regular tour, which already houses more than 250 figures of historical, political, and entertainment celebrities. The proposal not only aims to attract anime fans but also to integrate contemporary pop culture into a space traditionally reserved for real and historical figures.

Furthermore, the opening has been accompanied by special activities and limited editions for visitors, reinforcing the cultural and media event nature of the launch, which has generated great international anticipation and long lines at its opening.
More than just an exhibition, the arrival of One Piece at the Musée Grévin is perceived as a symbol of the cultural weight the series has achieved, capable of crossing borders, formats, and generations without losing its identity. In Paris, the «Grand Line» now also passes through a wax museum.

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2026 cerró una edición marcada por la diversidad estética, la consolidación de las coproducciones globales y una fuerte presencia del anime y la animación europea de autor. La ceremonia de clausura confirmó un palmarés donde destacaron tanto nombres consagrados como nuevas voces del cine animado contemporáneo.

El máximo galardón, el Cristal a Mejor Largometraje, fue para The Violinist, dirigida por Ervin Han y Raúl García, coproducción entre Singapur, España e Italia que también obtuvo el Premio SACEM a Mejor Banda Sonora. En la misma categoría, Iron Boy, de Louis Clichy, se llevó el Premio del Jurado, el Premio del Público y el Premio a la Distribución, consolidándose como uno de los títulos más populares del certamen.

En la sección Contrechamp, el Gran Premio fue para Blaise, de Dimitri Planchon y Jean-Paul Guigue, mientras que el Premio del Jurado recayó en A New Dawn, dirigida por Yoshitoshi Shinomiya.

En cortometraje, el Cristal fue para Paper Trail, del animador Don Hertzfeldt, mientras que God Is Shy, de Jocelyn Charles, obtuvo el Premio del Jurado y del Público, confirmando su impacto emocional.

En televisión, el Cristal fue para The Great Dreamscape, dirigida por Rémi Durin, y el Premio del Jurado a serie fue para Takopi’s Original Sin, de Shinya Iino. Entre los premios especiales, destacó Unloved, de autoría colectiva, con el Cristal a película comisionada.

El festival también entregó reconocimientos como el Premio Paul Grimault a Decorado de Alberto Vázquez, el Premio del Público joven a Into the Forest y el Premio SACEM a The Violinist en música de largometraje.

Esta edición que se realizó del 21 al 27 de junio, se vivió con una asistencia aproximada de más de 16.000 profesionales y acreditados, además de decenas de miles de espectadores en proyecciones abiertas, confirmando a Annecy como el epicentro mundial de la animación. El ambiente fue descrito por la organización como “de alta energía creativa”, con salas llenas, fuerte presencia de estudios internacionales y un notable aumento de público joven interesado en nuevas narrativas visuales.

The 2026 Annecy International Animation Film Festival closed an edition marked by aesthetic diversity, the consolidation of global co-productions, and a strong presence of anime and European auteur animation. The closing ceremony confirmed an awards list that highlighted both established names and new voices in contemporary animated cinema.

The top prize, the Cristal for Best Feature Film, went to The Violinist, directed by Ervin Han and Raúl García, a co-production between Singapore, Spain, and Italy, which also won the SACEM Award for Best Original Score. In the same category, Iron Boy, by Louis Clichy, took home the Jury Prize, the Audience Award, and the Distribution Award, establishing itself as one of the festival’s most popular titles.

In the Contrechamp section, the Grand Prix went to Blaise, by Dimitri Planchon and Jean-Paul Guigue, while the Jury Prize was awarded to A New Dawn, directed by Yoshitoshi Shinomiya.

In short film, the Cristal Award went to Paper Trail, by animator Don Hertzfeldt, while God Is Shy, by Jocelyn Charles, won both the Jury and Audience Awards, confirming its emotional impact.

In television, the Cristal Award went to The Great Dreamscape, directed by Rémi Durin, and the Jury Prize for series went to Takopi’s Original Sin, by Shinya Iino. Among the special awards, Unloved, a collective work, stood out, receiving the Cristal Award for commissioned film.

The festival also presented awards such as the Paul Grimault Award for Set Design by Alberto Vázquez, the Young Audience Award for Into the Forest, and the SACEM Award for Feature Film Music to The Violinist.

This edition, held from June 21 to 27, drew an estimated 16,000 professionals and accredited attendees, along with tens of thousands of spectators at open screenings, reaffirming Annecy’s status as the world epicenter of animation. The atmosphere was described by the organizers as «highly creative,» with packed theaters, a strong presence of international studios, and a notable increase in young audiences interested in new visual narratives.