La industria del entretenimiento en Jalisco despide a uno de sus principales promotores. Mario Javier Barriga Moreno, director general de la Arena Guadalajara, falleció el 24 de junio de 2026, noticia que generó muestras de pesar entre empresarios, artistas y profesionales del espectáculo. Hasta ahora, su familia y la empresa no han revelado las causas de su deceso.
Con más de 15 años de trayectoria en la organización de conciertos, convenciones y eventos masivos, Barriga fue pieza fundamental en el desarrollo de proyectos que fortalecieron la oferta de entretenimiento en el estado. Al frente de la Arena Guadalajara lideró la consolidación del recinto como un nuevo referente para giras nacionales e internacionales, impulsando además el turismo y la economía local.
Antes de asumir esta responsabilidad, desempeñó cargos estratégicos en la organización de eventos y dirigió el Centro Internacional de Convenciones de Puerto Vallarta, construyendo una carrera reconocida por su capacidad de gestión y visión para el desarrollo de grandes recintos.
Su legado permanecerá en los escenarios que ayudó a construir y en la transformación de Guadalajara como uno de los destinos más importantes para los espectáculos en México.

The entertainment industry in Jalisco mourns the loss of one of its leading figures. Mario Javier Barriga Moreno, general director of Arena Guadalajara, passed away on June 24, 2026, a loss that generated expressions of sorrow among business owners, artists, and entertainment professionals. To date, his family and the company have not revealed the cause of death.

With over 15 years of experience organizing concerts, conventions, and large-scale events, Barriga was a key figure in the development of projects that strengthened the entertainment offerings in the state. At the helm of Arena Guadalajara, he spearheaded the venue’s consolidation as a new benchmark for national and international tours, while also boosting tourism and the local economy.

Before assuming this role, he held strategic positions in event organization and directed the Puerto Vallarta International Convention Center, building a career recognized for his management skills and vision for developing large venues.

His legacy will remain in the stages he helped build and in the transformation of Guadalajara into one of the most important destinations for shows in Mexico.

Las tradicionales Fiestas Patronales de San Pedro Tlaquepaque continúan consolidándose como una de las celebraciones más representativas de Jalisco. Hasta el próximo 5 de julio, el corazón del San Pedro Tlaquepaque ofrece una amplia agenda de actividades gratuitas que reúne cultura, gastronomía, espectáculos y entretenimiento para toda la familia.

El Centro Histórico se transforma en un gran espacio de convivencia con juegos mecánicos instalados sobre el Andador Independencia y la calle Hidalgo. Como parte del programa, niñas y niños pueden disfrutar de atracciones sin costo en horarios específicos: de lunes a viernes, de 15:00 a 17:00 horas, y sábados y domingos, de 13:00 a 15:00 horas.

La edición de este año coincide con el Mundial Social, iniciativa impulsada por el Gobierno de México para fortalecer la integración comunitaria mediante actividades deportivas, culturales y de participación ciudadana, reforzando el carácter familiar de la celebración.

Uno de los principales atractivos es el tradicional Teatro del Pueblo, ubicado en el Jardín Hidalgo, donde cada noche se presentan conciertos, espectáculos de danza folclórica y expresiones artísticas que destacan el talento local y regional. La cartelera incluye presentaciones de agrupaciones de música tropical, banda, norteño y una función especial de lucha libre, además del concierto masivo que ofrecerá Marcos Flores el 4 de julio en la Expo Ganadera, con boletos gratuitos distribuidos por el Ayuntamiento.

Para facilitar la llegada de visitantes, las autoridades recomiendan utilizar transporte público o la SITEUR Línea 3, descendiendo en la estación Tlaquepaque Centro, desde donde es posible acceder caminando a los escenarios, zonas gastronómicas y áreas recreativas que dan vida a una de las festividades más emblemáticas del occidente de México.

The traditional Patron Saint Festivities of San Pedro Tlaquepaque continue to solidify their position as one of Jalisco’s most representative celebrations. Until July 5th, the heart of San Pedro Tlaquepaque offers a wide range of free activities that combine culture, gastronomy, shows, and entertainment for the whole family.

The Historic Center transforms into a large gathering space with amusement rides set up along the Independencia pedestrian walkway and Hidalgo Street. As part of the program, children can enjoy free rides during specific hours: Monday through Friday, from 3:00 p.m. to 5:00 p.m., and Saturday and Sunday, from 1:00 p.m. to 3:00 p.m.

This year’s edition coincides with the Social World Cup, an initiative promoted by the Mexican government to strengthen community integration through sports, cultural, and civic participation activities, reinforcing the family-oriented nature of the celebration.

One of the main attractions is the traditional Teatro del Pueblo (People’s Theater), located in the Jardín Hidalgo (Hidalgo Garden), where concerts, folk dance performances, and artistic expressions showcasing local and regional talent are presented every night. The lineup includes performances by tropical music groups, banda, norteño, and a special lucha libre (Mexican wrestling) event, in addition to the massive concert by Marcos Flores on July 4th at the Expo Ganadera (Livestock Expo), with free tickets distributed by the City Hall.

To facilitate access for visitors, authorities recommend using public transportation or the SITEUR Line 3, getting off at the Tlaquepaque Centro station. From there, it’s possible to walk to the stages, food areas, and recreational spaces that bring to life one of the most emblematic festivals in western Mexico.

El mundo del entretenimiento despide al actor Paul Avery, quien falleció el 23 de junio de 2026 junto a su esposa, Sheila Avery, tras un devastador incendio que consumió su residencia en Nueva Jersey. La noticia conmocionó a colegas, familiares y seguidores, quienes recordaron al intérprete por su calidez humana y su discreta, pero constante, trayectoria en cine y televisión.
Avery formó parte del elenco de Superman (1978), la emblemática película protagonizada por Christopher Reeve, además de participar en la exitosa telenovela All My Children. Aunque nunca buscó el estrellato, construyó una carrera sólida gracias a su profesionalismo y pasión por la actuación, dejando una huella entre quienes compartieron escenario con él.
Fuera de los reflectores, también desarrolló una faceta como periodista y editor, reflejando una curiosidad permanente por contar historias desde distintas trincheras. Su fallecimiento, ocurrido en circunstancias trágicas, pone fin a una vida dedicada al arte y la comunicación. Paul Avery deja como legado el recuerdo de un actor comprometido con su oficio y una trayectoria que, aunque discreta, permanece en la memoria de la industria audiovisual

The entertainment world mourns the loss of actor Paul Avery, who died on June 23, 2026, along with his wife, Sheila Avery, in a devastating fire that consumed their home in New Jersey. The news shocked colleagues, family, and fans, who remembered the actor for his warmth and his discreet yet consistent career in film and television.

Avery was part of the cast of Superman (1978), the iconic film starring Christopher Reeve, and also appeared in the hit soap opera All My Children. Although he never sought stardom, he built a solid career thanks to his professionalism and passion for acting, leaving a lasting impression on those who shared the stage with him.
Away from the spotlight, he also worked as a journalist and editor, reflecting a constant curiosity to tell stories from different perspectives. His death, which occurred under tragic circumstances, brings to a close a life dedicated to art and communication. Paul Avery leaves behind the memory of an actor committed to his craft and a career that, although discreet, remains in the memory of the audiovisual industry.

El Zoológico Guadalajara marcó un nuevo hito en la conservación de la biodiversidad mexicana al anunciar el nacimiento de tres crías de tortuga casquito de Vallarta (Kinosternon vogti), considerada la tortuga de agua dulce más amenazada del mundo. Este es el segundo nacimiento exitoso bajo cuidado profesional a nivel internacional, consolidando un protocolo científico desarrollado en Jalisco que representa una esperanza para evitar la extinción de esta especie endémica.

Después del primer nacimiento registrado en 2025, el equipo de Herpetología perfeccionó las condiciones de incubación al ajustar temperatura, humedad y diapausa, logrando incrementar el desarrollo embrionario y el número de eclosiones. Las nuevas crías nacieron entre abril y junio de 2026, con pesos de entre 2 y 3 gramos, y recibieron los nombres de Cuapinol, Tami y Vallarta, en homenaje a la región y a las lenguas originarias del occidente de México.

Catalogada como En Peligro Crítico (CR) por la UICN, la Kinosternon vogti sobrevive únicamente en pequeños cuerpos de agua de Puerto Vallarta, donde se estima que quedan menos de 300 ejemplares en vida silvestre. Este logro científico confirma que la investigación y el manejo especializado pueden convertirse en herramientas decisivas para preservar una de las especies más vulnerables del país y fortalecer los esfuerzos de conservación de la fauna mexicana.

The Guadalajara Zoo marked a new milestone in the conservation of Mexican biodiversity by announcing the hatching of three Vallarta mud turtle hatchlings (Kinosternon vogti), considered the most endangered freshwater turtle in the world. This is the second successful hatching under professional care internationally, consolidating a scientific protocol developed in Jalisco that represents hope for preventing the extinction of this endemic species.

After the first hatching recorded in 2025, the Herpetology team perfected the incubation conditions by adjusting temperature, humidity, and diapause, managing to increase embryonic development and the number of hatchlings. The new hatchlings were born between April and June 2026, weighing between 2 and 3 grams, and were named Cuapinol, Tami, and Vallarta, in homage to the region and the indigenous languages ​​of western Mexico.

Listed as Critically Endangered (CR) by the IUCN, the Kinosternon vogti survives only in small bodies of water in Puerto Vallarta, where it is estimated that fewer than 300 individuals remain in the wild. This scientific achievement confirms that research and specialized management can become crucial tools for preserving one of the country’s most vulnerable species and strengthening conservation efforts for Mexican wildlife.
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Shakira reafirma su reinado como la voz de los grandes himnos futbolísticos con el estreno de la versión en español de “Dai Dai”, la canción oficial del Mundial 2026. Lanzada el 23 de junio, esta nueva adaptación busca conectar de manera directa con el público hispanohablante y ampliar el alcance global de un tema que ya se perfila entre los más escuchados del torneo.

El lanzamiento se convirtió en uno de los momentos musicales más comentados de la Copa del Mundo al presentarse durante la transmisión del partido entre Colombia y República Democrática del Congo, mientras la canción llegaba simultáneamente a plataformas digitales y televisión.

Interpretada junto al cantante nigeriano Burna Boy, la producción marca el regreso de Shakira al universo de los himnos mundialistas, 16 años después del fenómeno internacional de Waka Waka, consolidando nuevamente su vínculo entre la música y el deporte.

La estrategia de lanzamiento contempló primero la versión original y posteriormente adaptaciones en distintos idiomas, entre ellas el español, con el objetivo de fortalecer su presencia en América Latina, España y otros mercados clave.

Impulsada por una mezcla de ritmos afrocaribeños, pop y una poderosa exposición mediática gracias al Mundial, “Dai Dai” ya registra un rápido crecimiento en plataformas de streaming y listas internacionales.

Más allá de ser la canción oficial del torneo, el sencillo confirma una tendencia de la industria: los grandes eventos deportivos también se disputan en el terreno musical, donde cada Mundial necesita una banda sonora capaz de trascender fronteras. Una vez más, Shakira demuestra que cuando el fútbol une al mundo, su voz también forma parte de la historia.

Shakira reaffirms her reign as the voice of great football anthems with the release of the Spanish version of «Dai Dai,» the official song of the 2026 World Cup. Released on June 23, this new adaptation seeks to connect directly with the Spanish-speaking public and expand the global reach of a song that is already shaping up to be among the most listened to of the tournament.

The release became one of the most talked-about musical moments of the World Cup, as it was presented during the broadcast of the match between Colombia and the Democratic Republic of Congo, while the song was simultaneously released on digital platforms and television.

Performed alongside Nigerian singer Burna Boy, the production marks Shakira’s return to the world of World Cup anthems, 16 years after the international phenomenon of «Waka Waka,» further solidifying her connection between music and sports.

The launch strategy initially included the original version, followed by adaptations in various languages, including Spanish, with the goal of strengthening its presence in Latin America, Spain, and other key markets.

Driven by a blend of Afro-Caribbean rhythms, pop, and powerful media exposure thanks to the World Cup, “Dai Dai” is already experiencing rapid growth on streaming platforms and international charts.

Beyond being the official song of the tournament, the single confirms an industry trend: major sporting events also play out in the music arena, where each World Cup needs a soundtrack capable of transcending borders. Once again, Shakira demonstrates that when football unites the world, her voice also becomes part of history.

No Good Men (2026) marcó un antes y un después para el cine afgano al convertirse en la primera comedia romántica producida en ese país y en la película encargada de inaugurar la 76ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale), donde tuvo su estreno mundial el 12 de febrero de 2026. El logro consolidó a la directora Shahrbanoo Sadat como una de las voces más influyentes del cine contemporáneo.

Escrita, dirigida, producida y protagonizada por la propia Sadat, la cinta cuenta también con las actuaciones de Anwar Hashimi, Liam Hussaini, Torkan Omari, Fatima Hassani y Yasin Negah. La historia sigue a Naru, una camarógrafa de un noticiario en Kabul que está convencida de que “no existen hombres buenos en Afganistán”. Sin embargo, su visión comienza a cambiar cuando se enamora de un compañero periodista, justo antes del regreso de los talibanes al poder en 2021.

Lejos de retratar a Afganistán únicamente desde la tragedia y la guerra, Sadat apuesta por una mirada cargada de humor, romance e ironía, sin dejar de lado la crítica al machismo y a las estructuras patriarcales de su sociedad. La película también rompió varios tabúes al incluir el primer beso apasionado mostrado en una producción afgana y escenas que abordan abiertamente la sexualidad femenina, desafiando décadas de censura cultural.

Filmada principalmente en Alemania, donde se recrearon las calles de Kabul, No Good Men estuvo rodeada de controversia. Sadat denunció la resistencia de productores europeos a financiar historias afganas que no estuvieran centradas exclusivamente en la guerra o el régimen talibán, al tiempo que reconoció que varias actrices rechazaron participar por temor a las represalias que implicaba aparecer en una película con escenas consideradas transgresoras en la cultura tradicional afgana. Más que una historia de amor, No Good Men se convirtió en un poderoso acto de resistencia cultural y libertad artística.

No Good Men (2026) marked a turning point for Afghan cinema by becoming the first romantic comedy produced in the country and the film chosen to open the 76th Berlin International Film Festival (Berlinale), where it had its world premiere on February 12, 2026. This achievement solidified director Shahrbanoo Sadat as one of the most influential voices in contemporary cinema.

Written, directed, produced, and starring Sadat herself, the film also features performances by Anwar Hashimi, Liam Hussaini, Torkan Omari, Fatima Hassani, and Yasin Negah. The story follows Naru, a news camerawoman in Kabul who is convinced that “there are no good men in Afghanistan.” However, her perspective begins to shift when she falls in love with a fellow journalist, just before the Taliban’s return to power in 2021.

Far from portraying Afghanistan solely through the lens of tragedy and war, Sadat opts for a humorous, romantic, and ironic approach, while also critiquing the machismo and patriarchal structures of its society. The film also broke several taboos by including the first passionate kiss shown in an Afghan production and scenes that openly address female sexuality, defying decades of cultural censorship.

Filmed primarily in Germany, where the streets of Kabul were recreated, No Good Men was surrounded by controversy. Sadat denounced the reluctance of European producers to finance Afghan stories that weren’t exclusively focused on the war or the Taliban regime, while acknowledging that several actresses declined to participate for fear of reprisals for appearing in a film with scenes considered transgressive in traditional Afghan culture. More than a love story, No Good Men became a powerful act of cultural resistance and artistic freedom.

La escena musical europea despide a Guesch Patti, artista francesa que falleció el 22 de junio a los 80 años dejando una huella indeleble en la cultura pop. Dueña de una personalidad irreverente y una propuesta artística que fusionó música, danza y teatro, alcanzó fama internacional en 1987 con Étienne, un tema que rompió esquemas gracias a su sensualidad, su estética vanguardista y un videoclip que se convirtió en referente de la década.
Nacida como Patricia Porrasse, Patti inició su trayectoria como bailarina en la Ópera de París antes de conquistar los escenarios como cantante y actriz. Aunque ningún otro sencillo igualó el fenómeno de Étienne, su legado trascendió el éxito comercial gracias a una carrera marcada por la experimentación y la libertad creativa.
Su partida representa el cierre de un capítulo esencial de la música francesa contemporánea. Más que una estrella de los años 80, Guesch Patti fue una artista que desafió convenciones y convirtió la provocación en una expresión de arte. Su voz, su presencia escénica y su estilo seguirán inspirando a nuevas generaciones de creadores.

The European music scene mourns the passing of Guesch Patti, the French artist who died on June 22 at the age of 80, leaving an indelible mark on pop culture. Possessing an irreverent personality and an artistic vision that fused music, dance, and theater, she achieved international fame in 1987 with «Étienne,» a groundbreaking song thanks to its sensuality, avant-garde aesthetic, and a music video that became a defining image of the decade.

Born Patricia Porrasse, Patti began her career as a dancer at the Paris Opera before conquering the stage as a singer and actress. Although no other single matched the phenomenon of «Étienne,» her legacy transcended commercial success thanks to a career marked by experimentation and creative freedom.

Her passing represents the closing of an essential chapter in contemporary French music. More than just an 80s star, Guesch Patti was an artist who defied conventions and transformed provocation into an art form. Her voice, her stage presence, and her style will continue to inspire new generations of creators.

El Amazon Prime Day 2026 espera consolidarse como uno de los eventos comerciales más importantes del año. Del 23 al 26 de junio, millones de usuarios han aprovechado descuentos exclusivos en tecnología, moda, belleza, hogar, videojuegos y productos de uso cotidiano, en una edición que amplió su duración a cuatro días y reforzó la estrategia de ofrecer más oportunidades de compra para los miembros Prime.
Este año, las ofertas en dispositivos de Apple, televisores, consolas, aspiradoras inteligentes y artículos para el regreso a clases se colocaron entre las más buscadas desde el primer día, mientras que Amazon apostó por herramientas de inteligencia artificial para facilitar la búsqueda de promociones personalizadas y mejorar la experiencia de compra. Analistas prevén que la edición 2026 rompa récords de ventas, superando incluso el volumen combinado del Black Friday y Cyber Monday de 2025.
Más que una jornada de descuentos, Prime Day se ha convertido en un fenómeno global que redefine los hábitos de consumo digital y marca el ritmo del comercio electrónico. Para los compradores, las últimas horas representan la oportunidad final para acceder a promociones que desaparecerán al concluir la campaña, reafirmando el poder de una estrategia que cada año transforma la manera de comprar en línea.

Amazon Prime Day 2026 is expected to solidify its position as one of the most important shopping events of the year. From June 23 to 26, millions of users took advantage of exclusive discounts on technology, fashion, beauty, home goods, video games, and everyday products in an edition that extended its duration to four days and reinforced the strategy of offering more shopping opportunities for Prime members.

This year, deals on Apple devices, televisions, game consoles, smart vacuums, and back-to-school items were among the most sought-after from day one, while Amazon invested in artificial intelligence tools to facilitate the search for personalized promotions and improve the shopping experience. Analysts predict that the 2026 edition will break sales records, even surpassing the combined volume of Black Friday and Cyber ​​Monday in 2025. More than just a day of discounts, Prime Day has become a global phenomenon that redefines digital consumption habits and sets the pace for e-commerce. For shoppers, the final hours represent the last chance to access promotions that will disappear when the campaign ends, reaffirming the power of a strategy that transforms online shopping every year.