La industria musical despide a Clive Davis, el legendario ejecutivo discográfico que falleció a los 94 años este 22 de junio, dejando una herencia artística imposible de dimensionar. Considerado el hombre detrás de algunas de las carreras más exitosas del pop, el rock y el R&B, Davis fue el descubridor y mentor de figuras como Whitney Houston, Alicia Keys, Janis Joplin, Bruce Springsteen, Barry Manilow y Carlos Santana, entre muchos otros.
Abogado de formación, encontró en la música su verdadero lenguaje y convirtió su instinto para detectar talento en una referencia para toda una generación de productores. Desde Columbia Records hasta la fundación de Arista Records y J Records, su visión redefinió el negocio de la música y abrió camino a artistas que marcaron la cultura contemporánea.
Ganador de múltiples premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, Clive Davis fue mucho más que un ejecutivo: fue un arquitecto del sonido de varias generaciones. Su partida cierra una era, pero su legado permanecerá vivo en cada canción, álbum y carrera que ayudó a construir.

The music industry mourns the loss of Clive Davis, the legendary record executive who passed away at the age of 94 on June 22, leaving behind an immeasurable artistic legacy. Considered the man behind some of the most successful careers in pop, rock, and R&B, Davis discovered and mentored artists such as Whitney Houston, Alicia Keys, Janis Joplin, Bruce Springsteen, Barry Manilow, and Carlos Santana, among many others. A lawyer by training, he found his true language in music and turned his instinct for talent into a benchmark for an entire generation of producers. From Columbia Records to the founding of Arista Records and J Records, his vision redefined the music business and paved the way for artists who shaped contemporary culture. A multiple Grammy Award winner and member of the Rock & Roll Hall of Fame, Clive Davis was much more than an executive: he was an architect of the sound for several generations. His passing closes an era, but his legacy will live on in every song, album, and career he helped to build.

El arte contemporáneo despide a Yaacov Agam, visionario israelí y uno de los máximos exponentes del arte cinético, quien falleció el 21 de junio de 2026 a los 98 años. La noticia fue dada a conocer al día siguiente, provocando reacciones en la comunidad artística internacional que reconoció su invaluable legado creativo.
Nacido en 1928 en Rishon LeZion, Agam revolucionó la plástica del siglo XX al romper con la idea de la obra estática. Sus creaciones, basadas en el movimiento, la luz y la interacción del espectador, transformaron la manera de experimentar el arte, convirtiendo al público en parte esencial de cada pieza. Su inconfundible lenguaje visual dio origen a obras monumentales exhibidas en museos, plazas y espacios públicos de todo el mundo.
Apenas unos meses antes de su fallecimiento había sido distinguido con el Premio Israel de Artes Visuales, reconocimiento a una trayectoria que redefinió los límites de la expresión artística. Con su partida concluye una de las carreras más influyentes del arte moderno, aunque su legado permanecerá en cada obra que invita a mirar desde una nueva perspectiva.

The contemporary art world mourns the passing of Yaacov Agam, the Israeli visionary and one of the leading figures in kinetic art, who died on June 21, 2026, at the age of 98. The news was announced the following day, prompting reactions from the international art community, which recognized his invaluable creative legacy.

Born in 1928 in Rishon LeZion, Agam revolutionized 20th-century art by breaking with the idea of ​​the static artwork. His creations, based on movement, light, and viewer interaction, transformed the way art is experienced, making the public an essential part of each piece. His unmistakable visual language gave rise to monumental works exhibited in museums, plazas, and public spaces around the world.

Just a few months before his death, he had been awarded the Israel Prize for Visual Arts, a recognition of a career that redefined the boundaries of artistic expression. With his passing, one of the most influential careers in modern art comes to an end, although his legacy will remain in every work that invites us to look from a new perspective.

Filipiñana (2026) es una película filipina dirigida y escrita por Rafael Manuel, estrenada el 23 de enero de 2026 en Estados Unidos, que ha captado la atención del circuito internacional de festivales por su mirada contenida pero incisiva sobre la clase, el poder y la violencia invisible que habita en los espacios de privilegio.
La historia sigue a Isabel, una adolescente que trabaja como “tee-girl” en un exclusivo club de golf, donde su labor aparentemente rutinaria revela una estructura social marcada por jerarquías rígidas y tensiones silenciosas. Lo que comienza como una atracción hacia el Dr. Palanca se transforma en un descubrimiento perturbador sobre un pasado compartido y una violencia que se oculta bajo la superficie impecable del recinto.
El reparto está encabezado por Jorrybell Agoto como Isabel, junto a Teroy Guzman como el Dr. Palanca, además de Carmen Castellanos, Carlos Siguion-Reyna, Isabel Sicat y Nour Hooshmand, en un ensamble que refuerza la atmósfera de tensión contenida y observación social.
La película ha sido producida por compañías como Epicmedia Productions, Ossian International y Film4, consolidando una coproducción internacional que refuerza su presencia en festivales como Berlín y Rotterdam, donde ha sido destacada por su estilo minimalista y su enfoque simbólico del espacio como reflejo de estructuras de poder.
Más que un drama de iniciación, Filipiñana se instala como una pieza de cine de autor que observa sin estridencias, pero con precisión quirúrgica, cómo la desigualdad se reproduce en los detalles más cotidianos. En su aparente quietud, la película encuentra su mayor fuerza: la incomodidad de lo que no se dice.

Filipiñana (2026) is a Filipino film directed and written by Rafael Manuel, released on January 23, 2026, in the United States. It has garnered attention on the international festival circuit for its restrained yet incisive look at class, power, and the invisible violence that lurks within privileged spaces.

The story follows Isabel, a teenager who works as a «tee girl» at an exclusive golf club, where her seemingly routine work reveals a social structure marked by rigid hierarchies and silent tensions. What begins as an attraction to Dr. Palanca transforms into a disturbing discovery of a shared past and a violence hidden beneath the club’s pristine surface.

The cast is led by Jorrybell Agoto as Isabel, alongside Teroy Guzman as Dr. Palanca, as well as Carmen Castellanos, Carlos Siguion-Reyna, Isabel Sicat, and Nour Hooshmand, in an ensemble that reinforces the atmosphere of contained tension and social observation.

The film was produced by companies such as Epicmedia Productions, Ossian International, and Film4, solidifying an international co-production that strengthens its presence at festivals like Berlin and Rotterdam, where it has been praised for its minimalist style and its symbolic approach to space as a reflection of power structures.
More than a coming-of-age drama, Filipiñana establishes itself as an auteur film that observes, without fanfare but with surgical precision, how inequality is reproduced in the most everyday details. In its apparent stillness, the film finds its greatest strength: the discomfort of what remains unspoken.

El cine independiente de ciencia ficción suma una de sus propuestas más intrigantes con Chronovisor, una película que explora la delgada línea entre la historia, la percepción y la posibilidad de observar el pasado a través de una tecnología clandestina. Dirigida por Jack Auen y Kevin Walker, la cinta se ha posicionado como una de las producciones de autor más comentadas del circuito de festivales 2026.
El estreno tuvo su primera aparición el 30 de enero de 2026 en el Festival Internacional de Rotterdam, seguido de presentaciones en Estados Unidos el 10 de abril de 2026 dentro de New Directors/New Films en Nueva York y el 12 de abril de 2026 en el Los Angeles Film Festival, consolidando su recorrido en la temporada festivalera antes de su lanzamiento comercial.
El reparto está encabezado por la actriz Anne Laure Sellier, quien interpreta a Beatrice Courte, una académica recluida cuya vida se ve alterada por el hallazgo de una tecnología capaz de “fotografiar” el pasado. A partir de ahí, la historia se despliega como un laberinto narrativo que mezcla ciencia, teoría conspirativa y obsesión histórica, enmarcada en una estética minimalista y de corte intelectual.
Con una duración cercana a los 100 minutos, Chronovisor apuesta por una ciencia ficción más filosófica que espectacular, donde el verdadero misterio no es el viaje temporal en sí, sino la fragilidad de la memoria y la forma en que el ser humano reconstruye su propia verdad. Una propuesta que confirma el interés del cine contemporáneo por los relatos que cuestionan la realidad desde sus propios pliegues.

Independent science fiction cinema adds one of its most intriguing offerings with Chronovisor, a film that explores the fine line between history, perception, and the possibility of observing the past through clandestine technology. Directed by Jack Auen and Kevin Walker, the film has positioned itself as one of the most talked-about auteur films on the 2026 festival circuit. It premiered on January 30, 2026, at the Rotterdam International Film Festival, followed by screenings in the United States on April 10, 2026, at New Directors/New Films in New York and on April 12, 2026, at the Los Angeles Film Festival, solidifying its run on the festival circuit before its commercial release.

The cast is led by actress Anne Laure Sellier, who plays Beatrice Courte, a reclusive academic whose life is disrupted by the discovery of a technology capable of «photographing» the past. From there, the story unfolds as a narrative labyrinth that blends science, conspiracy theory, and historical obsession, all framed within a minimalist, intellectual aesthetic.

Running for approximately 100 minutes, Chronovisor opts for a more philosophical than spectacular science fiction, where the true mystery lies not in time travel itself, but in the fragility of memory and how human beings reconstruct their own truth. This film confirms contemporary cinema’s interest in narratives that question reality from within.

La temporada de verano de 2026 promete convertirse en una de las más atractivas para los aficionados al anime. Crunchyroll anunció una programación que supera los 50 títulos entre nuevas series y continuaciones, consolidando una oferta que combina acción, romance, fantasía y relatos históricos para públicos diversos.

Entre los estrenos más esperados destaca BLACK TORCH, una historia sobrenatural que mezcla ninjas, espíritus y acción; así como Jaadugar: A Witch in Mongolia, una producción ambientada durante la expansión del Imperio mongol. También regresa Hana-Kimi con una segunda temporada que retoma el popular romance escolar.
Las secuelas ocupan un lugar central en la programación. Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation estrenará su tercera temporada, mientras que You and I Are Polar Opposites y Clevatess continúan ampliando sus universos narrativos. Por su parte, Re -Starting Life in Another World- presentará la segunda parte de su cuarta temporada durante agosto.
La nueva alineación también incorpora propuestas originales como Young Ladies Don’t Play Fighting Games y Smoking Behind the Supermarket with You, series que exploran la amistad, las relaciones humanas y la vida cotidiana desde perspectivas poco convencionales.
Además, varias de las producciones llegarán con doblaje al español, reforzando la apuesta de la plataforma por el público latinoamericano. Con esta programación, Crunchyroll confirma el crecimiento global del anime y la diversidad de historias que continúan conquistando a nuevas generaciones de espectadores.

The Summer 2026 season promises to be one of the most exciting for anime fans. Crunchyroll announced a lineup of over 50 titles, including new series and continuations, solidifying an offering that combines action, romance, fantasy, and historical tales for diverse audiences.

Among the most anticipated premieres are BLACK TORCH, a supernatural story that blends ninjas, spirits, and action; and Jaadugar: A Witch in Mongolia, a production set during the expansion of the Mongol Empire. Hana-Kimi also returns with a second season, continuing the popular school romance.
Continuations play a central role in the lineup. Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation will premiere its third season, while You and I Are Polar Opposites and Clevatess continue to expand their narrative universes. Meanwhile, Re -Starting Life in Another World- will present the second part of its fourth season during August.

The new lineup also includes original series such as Young Ladies Don’t Play Fighting Games and Smoking Behind the Supermarket with You, which explore friendship, human relationships, and everyday life from unconventional perspectives.

In addition, several of the productions will be dubbed in Spanish, reinforcing the platform’s commitment to the Latin American audience. With this programming, Crunchyroll confirms the global growth of anime and the diversity of stories that continue to captivate new generations of viewers.

La cantautora iraní Parastoo Ahmadi, una de las voces más representativas del movimiento artístico por la libertad de las mujeres en Irán, fue condenada junto con ocho integrantes de su equipo a 74 latigazos, además de dos años de prohibición para trabajar y salir del país, por un tribunal de Qom según lo dieron a conocer varios medios el 18 de junio.

La sentencia deriva del concierto virtual que ofreció el 11 de diciembre de 2024 en el histórico caravasar de Deir Gachin, donde apareció sin velo y cantó como solista, acciones prohibidas por la legislación iraní. Hasta el momento, la pena de flagelación no ha sido ejecutada y el caso continúa en proceso de apelación.

Nacida en Nowshahr en 1997, Ahmadi estudió dirección cinematográfica y se formó en canto tradicional persa y piano. Su carrera ha estado marcada por la difusión independiente de su música a través de internet, debido a las restricciones que enfrentan las mujeres intérpretes en Irán. Sus composiciones combinan el folclore persa con mensajes en favor de los derechos civiles, convirtiéndola en una figura cercana al movimiento «Mujer, Vida, Libertad», surgido tras la muerte de Mahsa Amini en 2022.

Entre sus temas más conocidos destacan The Air of Freedom, considerado un himno de protesta; Az Khoon-e Javanan-e Vatan, una emblemática canción patriótica que interpretó durante el concierto que originó el proceso judicial, y su versión contemporánea del clásico persa Mara Bebos.

Organizaciones internacionales defensoras de los derechos humanos han condenado la sentencia y mantienen una campaña para impedir la aplicación de los latigazos, calificando el castigo como cruel e inhumano. Mientras tanto, Ahmadi permanece en libertad bajo fianza dentro de Irán, enfrentando restricciones legales que mantienen en suspenso el futuro de una de las artistas más desafiantes de la escena cultural iraní.

Iranian singer-songwriter Parastoo Ahmadi, one of the most prominent voices in the women’s freedom movement in Iran, was sentenced along with eight members of her team to 74 lashes, in addition to a two-year ban on working and leaving the country, by a Qom court, according to several media outlets on June 18.

The sentence stems from a virtual concert she gave on December 11, 2024, at the historic Deir Gachin caravanserai, where she appeared without a veil and sang as a soloist, actions prohibited by Iranian law. The flogging sentence has not yet been carried out, and the case remains under appeal.

Born in Nowshahr in 1997, Ahmadi studied film directing and trained in traditional Persian singing and piano. Her career has been marked by the independent distribution of her music online, due to the restrictions faced by female performers in Iran. Her compositions combine Persian folklore with messages in favor of civil rights, making her a figure closely associated with the «Woman, Life, Freedom» movement, which emerged after the death of Mahsa Amini in 2022.

Among her best-known songs are «The Air of Freedom,» considered a protest anthem; «Az Khoon-e Javanan-e Vatan,» an emblematic patriotic song she performed during the concert that triggered the legal proceedings; and her contemporary version of the Persian classic «Mara Bebos.»

International human rights organizations have condemned the sentence and are campaigning to prevent the application of the flogging, calling the punishment cruel and inhuman. Meanwhile, Ahmadi remains free on bail in Iran, facing legal restrictions that leave the future of one of the most challenging artists on the Iranian cultural scene uncertain.