Guillermo del Toro salió en defensa de Alejandro González Iñárritu ante las críticas que ha recibido Digger, la nueva película del director mexicano protagonizada por Tom Cruise. A través de sus redes sociales, el cineasta tapatío cuestionó las posturas de algunos medios especializados que han recomendado al público no acudir a las salas de cine para ver la cinta y esperar su estreno en plataformas de streaming.

La polémica surgió luego de que medios estadounidenses e internacionales, entre ellos IGN, publicaran reseñas poco favorables sobre la producción, que debutó con un 54% en Rotten Tomatoes. Algunas de estas publicaciones incluso sugirieron a los espectadores indecisos esperar a que la película estuviera disponible en servicios como HBO Max.

Ante estas opiniones, Del Toro calificó dichas recomendaciones como “totalmente mezquinas” y defendió la propuesta cinematográfica de Iñárritu. El ganador del Óscar señaló que, independientemente de que la película pueda gustar o no a todos los espectadores, se trata de una obra que destaca por su escala, ambición y complejidad, concebida para disfrutarse en la pantalla grande.

Para reforzar su argumento, el director de El laberinto del fauno recordó que algunas películas que hoy son consideradas referentes del cine también fueron recibidas con dureza por la crítica en su estreno. Entre ellas mencionó El gran Lebowski, El rey de la comedia y El consejero, como ejemplos de obras cuya recepción inicial no necesariamente determinó su valoración posterior.

Del Toro también planteó que la respuesta de algunos críticos podría estar relacionada con una brecha generacional frente a la propuesta de Digger, una sátira que aborda temas como el cambio climático y la manera en que las élites millonarias pueden influir en las narrativas públicas. El cineasta adelantó que continuará compartiendo los comentarios positivos que el público ha expresado espontáneamente sobre la cinta.

Digger representa un proyecto ambicioso en el que Iñárritu y Tom Cruise trabajaron durante años, apostando por una película de autor dentro de una industria dominada por franquicias, secuelas y propiedades conocidas. Con su respaldo, Del Toro vuelve a mostrar la cercanía que mantiene con Iñárritu y su disposición a defender propuestas cinematográficas que buscan asumir riesgos artísticos.

Guillermo del Toro has come to the defense of Alejandro González Iñárritu amidst criticism leveled at Digger, the Mexican director’s new film starring Tom Cruise. Via social media, the filmmaker from Guadalajara questioned the stance taken by certain specialized media outlets that advised audiences to skip the theatrical release and wait for the film to arrive on streaming platforms.

The controversy arose after US and international media outlets—including IGN—published unfavorable reviews of the production, which debuted with a 54% rating on Rotten Tomatoes. Some of these publications even suggested that undecided viewers wait until the film became available on services like HBO Max.

In response to these opinions, Del Toro described such recommendations as «utterly petty» and defended Iñárritu’s cinematic vision. The Oscar winner noted that, regardless of whether every viewer enjoys the film, it is a work that stands out for its scale, ambition, and complexity—qualities intended to be experienced on the big screen.

To bolster his argument, the director of Pan’s Labyrinth pointed out that certain films now considered cinematic touchstones were also met with harsh criticism upon their initial release. He cited The Big Lebowski, The King of Comedy, and The Counselor as examples of works where the initial reception did not necessarily dictate their ultimate standing.

Del Toro also suggested that the reaction from some critics might stem from a generational gap regarding the nature of Digger—a satire tackling themes such as climate change and the influence wealthy elites exert over public narratives. The filmmaker stated that he would continue to share the positive comments audiences have spontaneously expressed about the movie.

Digger represents an ambitious project that Iñárritu and Tom Cruise worked on for years, championing an auteur-driven film within an industry dominated by franchises, sequels, and established properties. Through his support, Del Toro once again demonstrates his close bond with Iñárritu and his willingness to champion cinematic projects that seek to take artistic risks.

La arquitecta chilena Cecilia Puga recibirá el Homenaje ArpaFIL 2026, reconocimiento que distingue su trayectoria y su visión de la arquitectura, caracterizada por el respeto al entorno, la memoria y el patrimonio.

La distinción será entregada durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde Puga participará en un encuentro dedicado a reflexionar sobre la relación entre arquitectura, territorio y patrimonio. El homenaje busca destacar una carrera en la que la intervención arquitectónica se plantea desde el diálogo con los espacios existentes y su contexto histórico y cultural.

La obra de Puga se ha distinguido por una aproximación que prioriza la integración de los proyectos con su entorno, así como la conservación y reinterpretación de elementos que forman parte de la memoria de los lugares. Esta perspectiva ha consolidado su presencia dentro del panorama de la arquitectura contemporánea latinoamericana.

El Homenaje ArpaFIL, que forma parte de las actividades de arquitectura de la FIL Guadalajara, reconoce cada año a figuras cuya trayectoria ha contribuido al desarrollo y la reflexión en torno a esta disciplina.

En su edición 2026, el programa pondrá especial atención en conceptos como memoria, territorio y patrimonio, temas vinculados con la manera en que las ciudades y sus habitantes construyen identidad a través de sus espacios.

La participación de Cecilia Puga permitirá abordar estos temas desde la experiencia de una arquitecta cuya obra plantea preguntas sobre la transformación del territorio y la responsabilidad de intervenir en contextos con valor histórico y cultural. Su reconocimiento se suma así a la programación de una de las principales plataformas de encuentro para la arquitectura y la cultura en Guadalajara.

Chilean architect Cecilia Puga will receive the 2026 ArpaFIL Tribute, an honor recognizing her career and her vision of architecture—one characterized by respect for the surroundings, memory, and heritage.

The award will be presented during the Guadalajara International Book Fair (FIL Guadalajara), where Puga will participate in a session dedicated to reflecting on the relationship between architecture, territory, and heritage. The tribute aims to highlight a career in which architectural intervention is approached through a dialogue with existing spaces and their historical and cultural contexts.

Puga’s work is distinguished by an approach that prioritizes integrating projects into their surroundings, as well as conserving and reinterpreting elements that form part of a place’s memory. This perspective has solidified her standing within the landscape of contemporary Latin American architecture.

The ArpaFIL Tribute—part of the architecture programming at FIL Guadalajara—annually recognizes figures whose careers have contributed to the development of and reflection on the discipline.

For the 2026 edition, the program will focus particularly on concepts such as memory, territory, and heritage—themes linked to how cities and their inhabitants construct identity through their spaces.

Cecilia Puga’s participation will allow these topics to be explored through the experience of an architect whose work raises questions regarding the transformation of territory and the responsibility involved in intervening in contexts of historical and cultural value. This recognition thus becomes part of the programming of one of Guadalajara’s premier platforms for architectural and cultural exchange.

El Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED) entregó más de 150 mil pesos en estímulos económicos a los ganadores de la XII edición del Premio Estatal de Pintura Guillermo Bravo Morán 2026. La ceremonia de premiación y apertura de la exposición se realizó el viernes 2 de octubre en el Museo Francisco Villa, en la ciudad de Durango.

El certamen registró una participación récord con 120 obras de tema libre realizadas por artistas locales. De este conjunto, el jurado seleccionó 26 piezas que integran la exposición, con la que el ICED busca impulsar el desarrollo de las artes visuales y reconocer la producción de pintura contemporánea en la entidad.

La convocatoria dividió los premios en dos categorías de acuerdo con la edad de los participantes. En la Categoría A, dirigida a artistas de 18 a 25 años, el primer lugar fue para Samantha Sarahí Pulido Robles, quien recibió un estímulo de 20 mil pesos. El segundo lugar correspondió a David Favela González, con 15 mil pesos, mientras que Atzin Sifuentes Rodríguez obtuvo el tercer sitio y un premio de 10 mil pesos.

En la Categoría B, para artistas de 26 años en adelante, Luis Ángel Juárez Gómez obtuvo el primer lugar y un estímulo de 40 mil pesos. Ricardo Gallegos Rodríguez recibió el segundo premio, de 30 mil pesos, y Jackelyn González Pulido obtuvo el tercer lugar, con 15 mil pesos.

El jurado también otorgó tres menciones honoríficas, acompañadas de un estímulo de 8 mil pesos cada una, a Karen Valeria Guerra Fierro, Sebastián Martín Samilpa Ortiz y David Alexis Villalobos Lares.

Las obras ganadoras y seleccionadas permanecen en exhibición en el Museo Francisco Villa, donde pueden ser visitadas por el público.

The Durango State Institute of Culture (ICED) awarded over 150,000 pesos in prize money to the winners of the 12th edition of the Guillermo Bravo Morán State Painting Prize (2026). The awards ceremony and exhibition opening took place on Friday, October 2, at the Francisco Villa Museum in the city of Durango.

The competition saw record participation, with 120 works on open themes submitted by local artists. From this pool, the jury selected 26 pieces to form the exhibition, through which the ICED seeks to foster the development of the visual arts and recognize contemporary painting in the state.

The call for entries divided the awards into two categories based on the participants’ ages. In Category A, aimed at artists aged 18 to 25, first place went to Samantha Sarahí Pulido Robles, who received a prize of 20,000 pesos. Second place went to David Favela González (15,000 pesos), while Atzin Sifuentes Rodríguez took third place and a prize of 10,000 pesos.

In Category B, for artists aged 26 and older, Luis Ángel Juárez Gómez won first place and a prize of 40,000 pesos. Ricardo Gallegos Rodríguez received the second-place prize of 30,000 pesos, and Jackelyn González Pulido took third place with 15,000 pesos.

The jury also awarded three honorable mentions—each accompanied by a prize of 8,000 pesos—to Karen Valeria Guerra Fierro, Sebastián Martín Samilpa Ortiz, and David Alexis Villalobos Lares.

The winning and selected works remain on display at the Francisco Villa Museum, where they are open to the public..

El antiguo departamento y estudio del artista estadounidense Jackson Pollock en Nueva York salió a la venta por 1.99 millones de dólares. El inmueble, ubicado en el barrio de West Village, Manhattan, es un loft de un dormitorio que vuelve al mercado abierto por primera vez en una década, comercializado por la agencia Compass.
La propiedad llega al mercado coincidiendo con la exposición Krasner and Pollock: Past Continuous, dedicada a Pollock y su esposa, la también artista Lee Krasner, que se presenta en el Metropolitan Museum of Art.
El loft ocupa la planta superior de una casa de estilo federal construida en 1827, en terrenos que alguna vez pertenecieron al exvicepresidente estadounidense Aaron Burr. En 1932, cuando tenía 20 años, Pollock se mudó al inmueble junto con su hermano Charles y su cuñada. Ambos utilizaban el espacio para pintar: Charles trabajaba en la habitación delantera y Jackson en la trasera.
La propiedad tiene alrededor de 64 metros cuadrados, techos de 4.2 metros de altura, vigas de madera expuestas y paredes de ladrillo visto. Cuatro claraboyas en el techo inclinado proporcionan abundante luz natural, una característica que favorecía el trabajo artístico.
El actual propietario, el empresario tecnológico Fergus Hurley, compró el loft fuera del mercado en 2021 por 1.3 millones de dólares y realizó una remodelación que incorporó una cocina abierta, un baño moderno y un entresuelo utilizado como oficina. El inmueble también tiene acceso a un jardín comunitario con área de barbacoa.
Como detalle singular, durante el confinamiento por la pandemia, Hurley pintó en el jardín una obra de más de tres metros inspirada en la técnica de goteo característica de Pollock. El cuadro permanece en la sala y podrá ser adquirido por el nuevo propietario mediante una negociación independiente.

The former apartment and studio of American artist Jackson Pollock in New York City has gone on the market for $1.99 million. The property, located in Manhattan’s West Village, is a one-bedroom loft returning to the open market for the first time in a decade, listed by Compass Real Estate.

The property’s listing coincides with the opening of the exhibition «Krasner and Pollock: Past Continuous,» dedicated to Pollock and his wife, fellow artist Lee Krasner, at the Metropolitan Museum of Art.
The loft occupies the top floor of a Federal-style house built in 1827 on land that once belonged to former U.S. Vice President Aaron Burr. In 1932, at the age of 20, Pollock moved into the apartment with his brother Charles and sister-in-law. They both used the space for painting: Charles worked in the front room and Jackson in the back.

The property is approximately 64 square meters, with 4.2-meter-high ceilings, exposed wooden beams, and exposed brick walls. Four skylights in the sloping roof provide abundant natural light, a feature that encouraged artistic work.

The current owner, tech entrepreneur Fergus Hurley, purchased the loft off the market in 2021 for $1.3 million and undertook a renovation that included an open-plan kitchen, a modern bathroom, and a mezzanine used as an office. The property also has access to a communal garden with a barbecue area.
As a unique touch, during the pandemic lockdown, Hurley painted a three-meter-long artwork in the garden inspired by Pollock’s signature drip technique. The painting remains in the living room and will be available for purchase by the new owner through separate negotiations.

El rapero estadounidense Rick Ross, cuyo nombre real es William Leonard Roberts II, fue arrestado en Miami Beach tras entregarse voluntariamente a la policía durante la madrugada del jueves 1 de octubre de 2026. El artista enfrenta un cargo grave de agresión por estrangulamiento y otro menor por agresión física, derivados de una denuncia por presunta violencia doméstica.

Tras ser ingresado al centro correccional Turner Guilford Knight, Ross compareció ante un juez por videollamada. Se le fijó una fianza de 5 mil dólares, que pagó horas después para recuperar su libertad. Como medida cautelar, el tribunal también le impuso una orden de alejamiento que le prohíbe acercarse o contactar a la presunta víctima.

De acuerdo con el reporte policial, los hechos habrían ocurrido el 28 de agosto en la mansión del rapero en Star Island. La denunciante, quien aseguró haber mantenido una relación de un año con Ross y vivir con él, declaró que el artista la despertó durante un episodio de celos relacionado con una fotografía o etiqueta en Instagram.

Según su testimonio, Ross presuntamente la abofeteó, golpeó en el pecho, jaló del cabello y la estrelló contra una pared. También habría utilizado el cuello de la sudadera que llevaba para impedirle respirar y le habría provocado una lesión en el labio. La mujer entregó declaraciones juradas y fotografías de las lesiones, mientras que cámaras de seguridad registraron parte de los hechos posteriores.

Ross se reservó sus declaraciones ante la policía por recomendación de sus abogados. Sin embargo, al salir del centro de detención afirmó ser “totalmente inocente” y calificó las acusaciones como una “fabricación”. Su defensa presentó una declaración de no culpabilidad y solicitó un juicio con jurado.

La lectura formal de cargos está programada para el próximo 22 de octubre

American rapper Rick Ross, whose real name is William Leonard Roberts II, was arrested in Miami Beach after voluntarily turning himself in to the police early Thursday morning, October 1, 2026. The artist faces a felony charge of aggravated assault by strangulation and a misdemeanor charge of physical assault, stemming from an allegation of domestic violence.

After being booked into the Turner Guilford Knight Correctional Center, Ross appeared before a judge via video link. His bail was set at $5,000, which he paid hours later to secure his release. As a precautionary measure, the court also issued a restraining order prohibiting him from approaching or contacting the alleged victim.

According to the police report, the incident allegedly took place on August 28 at the rapper’s Star Island mansion. The complainant—who stated she had been in a year-long relationship with Ross and lived with him—claimed the artist woke her up during a fit of jealousy triggered by an Instagram photo or tag.

According to her testimony, Ross allegedly slapped her, struck her in the chest, pulled her hair, and slammed her against a wall. He also allegedly used the collar of the sweatshirt she was wearing to cut off her air supply and caused an injury to her lip. The woman provided sworn statements and photographs of her injuries, while security cameras captured part of the subsequent events.

Ross declined to make a statement to the police on the advice of his lawyers. However, upon leaving the detention center, he claimed to be «totally innocent» and described the accusations as a «fabrication.» His defense team entered a plea of ​​not guilty and requested a jury trial.

His arraignment is scheduled for October 22.