El festival italiano Arezzo Wave celebra su 40 aniversario con una edición especial que reúne música independiente, nuevos talentos y artistas invitados en su sede histórica de Arezzo, Italia. El Arezzo Wave Love Contest & Festival 2026 se realiza del 2 al 4 de octubre, con sus principales actividades en el Teatro Tenda.

Como parte de la celebración, 18 bandas fueron seleccionadas como finalistas del concurso nacional de talento emergente, después de que más de 900 proyectos se inscribieran y participaran en 30 eventos clasificatorios regionales. Las agrupaciones compiten durante las jornadas del 2 y 3 de octubre ante un jurado integrado por profesionales de la industria musical.

Entre los proyectos que han llamado la atención durante las fases previas se encuentran Novella, de Toscana; The Light Drown, con una propuesta de rock alternativo y post-rock; Lisandro e lo Stretto Superfluo, de Marche, y Micojoao, de Emilia-Romaña, que destaca por su fusión de estilos.

El programa también incluye artistas invitados como la banda británica Electric Enemy, además de Ganna, Elasi y Atwood. El cierre del festival, el domingo 4 de octubre, estará a cargo de los legendarios Modena City Ramblers.

La celebración incorpora además el proyecto ARÌA DI MUSICA, una residencia artística respaldada por la Unión Europea que reunió a 18 jóvenes músicos de Toscana. En la última jornada, los participantes reinterpretarán canciones de artistas vinculados con la historia de Arezzo Wave.

Como parte de su expansión internacional, la organización también ha impulsado presentaciones de música italiana en otros mercados, entre ellas Arezzo Wave in London, realizada este año en el Bush Hall de Londres.

Los eventos principales de esta edición serán gratuitos, con la posibilidad de realizar donaciones voluntarias a Calcit Arezzo, organización local dedicada a la lucha contra el cáncer. Más información en el sitio https://www.arezzowave.com/festival-2026/

The Italian festival Arezzo Wave is celebrating its 40th anniversary with a special edition bringing together independent music, emerging talent, and guest artists at its historic home in Arezzo, Italy. The Arezzo Wave Love Contest & Festival 2026 takes place from October 2 to 4, with its main activities held at the Teatro Tenda.

As part of the celebration, 18 bands were selected as finalists in the national emerging talent contest, following the registration and participation of over 900 projects in 30 regional qualifying events. The groups will compete on October 2 and 3 before a jury composed of music industry professionals.

Projects that have garnered attention during the preliminary stages include Novella (Tuscany); The Light Drown, with an alternative rock and post-rock sound; Lisandro e lo Stretto Superfluo (Marche); and Micojoao (Emilia-Romagna), noted for its fusion of styles.

The lineup also features guest artists such as the British band Electric Enemy, alongside Ganna, Elasi, and Atwood. The festival will conclude on Sunday, October 4, with a performance by the legendary Modena City Ramblers.

The celebration also incorporates the ARÌA DI MUSICA project, an EU-backed artistic residency that brought together 18 young musicians from Tuscany. On the final day, participants will reinterpret songs by artists linked to the history of Arezzo Wave.

As part of its international expansion, the organization has also promoted Italian music performances in other markets, including «Arezzo Wave in London,» held earlier this year at London’s Bush Hall.

The main events of this edition will be free to attend, with the option to make voluntary donations to Calcit Arezzo, a local organization dedicated to the fight against cancer. More information at the website https://www.arezzowave.com/festival-2026/

La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) presenta el ciclo de conciertos “La OFJ cerca de ti”, una programación que durante octubre llevará distintas propuestas sinfónicas a escenarios de Guadalajara, con repertorios que recorren la música latinoamericana y la tradición orquestal europea.

El primer concierto será el domingo 4 de octubre, a las 12:30 horas, en el Teatro Degollado, bajo la dirección artística de José Luis Castillo. El programa, titulado “Desde el nuevo mundo”, reunirá obras de Alberto Ginastera, Carlos Chávez y Antonín Dvořák.

La presentación comenzará con las Danzas del ballet Estancia, de Ginastera, integradas por “Los trabajadores agrícolas”, “Danza del trigo”, “Los peones de hacienda” y “Malambo”. Posteriormente, la OFJ interpretará la Sinfonía India, de Carlos Chávez, y después de un intermedio cerrará con la Sinfonía núm. 9, Del nuevo mundo, de Dvořák.

El programa propone un recorrido por distintas formas de representar la identidad cultural a través de la música. Las obras de Ginastera y Chávez incorporan elementos de tradiciones populares e indígenas, mientras que Dvořák explora la relación entre identidad, territorio y nuevas influencias.

La segunda propuesta del ciclo llegará al Festival Papirolas. El jueves 8 de octubre, a las 17:30 horas, la OFJ presentará Scheherazade, de Nikolái Rimski-Kórsakov, con José Peñalver como director invitado y José Jaime Argote como narrador en vivo.

El mismo programa se repetirá el domingo 11 de octubre a las 12:00 horas, en la Sala 2 del CSAE. La obra propone un recorrido por los relatos de Las mil y una noches, combinando aventura, misterio y fantasía con una orquestación llena de contrastes y colores. Mayor información en el sitio https://ofj.com.mx/

The Jalisco Philharmonic Orchestra (OFJ) presents the «OFJ Close to You» concert series. Throughout October, this program will bring various symphonic performances to venues across Guadalajara, featuring repertoires that span Latin American music and the European orchestral tradition.

The first concert takes place on Sunday, October 4, at 12:30 PM at the Teatro Degollado, under the artistic direction of José Luis Castillo. Titled «From the New World,» the program brings together works by Alberto Ginastera, Carlos Chávez, and Antonín Dvořák.

The performance opens with the Dances from the ballet Estancia by Ginastera, comprising «The Land Workers,» «Wheat Dance,» «The Ranch Hands,» and «Malambo.» Next, the OFJ will perform Carlos Chávez’s Sinfonía India (Indian Symphony) and, following an intermission, will conclude with Dvořák’s Symphony No. 9, From the New World.

The program offers a journey through different ways of representing cultural identity through music. The works by Ginastera and Chávez incorporate elements of folk and indigenous traditions, while Dvořák explores the relationship between identity, territory, and new influences.

The series’ second offering will take place at the Papirolas Festival. On Thursday, October 8, at 5:30 PM, the OFJ will present Nikolai Rimsky-Korsakov’s Scheherazade, featuring guest conductor José Peñalver and live narrator José Jaime Argote.

This same program will be repeated on Sunday, October 11, at 12:00 PM in Hall 2 of the CSAE. The work takes the audience on a journey through the tales of One Thousand and One Nights, blending adventure, mystery, and fantasy with orchestration rich in contrast and color. More information at the website https://ofj.com.mx/

La Virgen de la Tosquera, dirigida por Laura Casabé, fue seleccionada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para representar al país en la categoría de Mejor Película Internacional de la 99.ª edición de los Premios Oscar, que se celebrará en 2027. La elección se realizó mediante una votación en dos etapas entre los miembros de la institución.
La película cuenta con guion de Benjamín Naishtat y adapta los relatos La virgen de la tosquera y El carrito, de la escritora argentina Mariana Enríquez. Se trata de una coproducción entre Argentina, México y España, con parte de su rodaje realizado en Mendoza.
Ambientada durante el verano de 2001 en la periferia de Buenos Aires, la historia sigue a tres adolescentes enamoradas del mismo joven, Diego. La llegada de Silvia altera la relación entre ellas y desencadena una serie de acontecimientos en los que el deseo, los celos y la magia negra se mezclan con el clima de tensión social de la Argentina de comienzos de siglo.
El reparto está integrado por Dolores Oliverio, Fernanda Echevarría, Luisa Merelas, Agustín Sosa, Isabel Bracamonte y Candela Flores, además de la participación de Dady Brieva.
El filme ya cuenta con un recorrido internacional que incluye festivales como Sundance, Sitges y BAFICI, y también fue seleccionado para competir en los Premios Goya. Tras su paso por estos circuitos, la producción llegó al streaming y actualmente puede verse en HBO Max.

La Virgen de la Tosquera, directed by Laura Casabé, was selected by the Argentine Academy of Cinematographic Arts and Sciences to represent the country in the Best International Feature Film category at the 99th Academy Awards, to be held in 2027. The selection was made through a two-stage vote among the institution’s members.
The film features a screenplay by Benjamín Naishtat and adapts the short stories «La virgen de la tosquera» and «El carrito» by Argentine writer Mariana Enríquez. It is a co-production between Argentina, Mexico, and Spain, with part of the filming taking place in Mendoza.
Set during the summer of 2001 on the outskirts of Buenos Aires, the story follows three teenage girls who are in love with the same young man, Diego. The arrival of Silvia disrupts the relationship between them and triggers a series of events in which desire, jealousy, and black magic intertwine with the atmosphere of social tension in early 2000s Argentina.
The cast includes Dolores Oliverio, Fernanda Echevarría, Luisa Merelas, Agustín Sosa, Isabel Bracamonte, and Candela Flores, as well as an appearance by Dady Brieva.
The film has already enjoyed an international run, including screenings at festivals such as Sundance, Sitges, and BAFICI, and was also selected to compete for the Goya Awards. Following its festival circuit run, the production moved to streaming and is currently available on HBO Max.

La casa de subastas Sotheby’s presentó en Londres un conjunto de 12 obras maestras pertenecientes a la histórica colección argentina Blaquier-Arrieta, que durante más de medio siglo permanecieron prácticamente fuera de la vista pública. Las piezas serán ofrecidas el 18 de noviembre de 2026 en Nueva York, como parte de la venta Legendary | The Blaquier-Arrieta Collection, con una estimación conjunta que supera los 450 millones de dólares.
El lote está encabezado por dos pinturas de gran relevancia. Châtaigniers en fleurs, de Vincent van Gogh, realizada en mayo de 1890 en Auvers-sur-Oise, semanas antes de su muerte, tiene una estimación de 180 millones de dólares. Es uno de los ocho paisajes de ese periodo que permanecen en manos privadas.
La segunda pieza central es Arlequin, de Paul Cézanne, un retrato de gran formato inspirado en los carnavales de Mardi Gras y protagonizado por el hijo del artista. Su valor estimado alcanza los 120 millones de dólares.
El conjunto incluye además obras de figuras fundamentales del impresionismo y el posimpresionismo. Entre ellas destacan La Place du Théâtre-Français et l’avenue de l’Opera, de Camille Pissarro, estimada entre 30 y 40 millones de dólares; En Canot (Jeune fille à la barque), de Pierre-Auguste Renoir, con una valoración de 25 a 35 millones; Avant la course, de Edgar Degas, estimada entre 20 y 30 millones, y Le Jardin des Tuileries, de Claude Monet, con un cálculo de 15 a 20 millones.
La colección fue reunida principalmente por Nelly Arrieta de Blaquier y su esposo, el empresario Carlos Pedro Blaquier. Arrieta fue mecenas y presidenta de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, además de integrante de comités del MoMA y el Musée d’Orsay.
Ante la subasta, la familia aclaró que las obras cuentan con licencia de exportación definitiva y que pagó cerca de 24 millones de dólares en impuestos al Estado argentino. También negó que exista una multa aduanera pendiente de 7 millones de dólares.
Los herederos señalaron que el acervo de arte argentino y criollo de la colección permanece en Argentina y no está a la venta. Antes del remate, las piezas serán exhibidas en Londres, Taipéi, Hong Kong y París.

Auction house Sotheby’s unveiled a group of 12 masterpieces in London from the historic Argentine Blaquier-Arrieta collection—works that had remained virtually unseen by the public for over half a century. The pieces will be offered on November 18, 2026, in New York as part of the sale titled Legendary | The Blaquier-Arrieta Collection, with a combined estimate exceeding $450 million.
The group is led by two highly significant paintings. Châtaigniers en fleurs (Chestnut Trees in Blossom) by Vincent van Gogh—painted in May 1890 in Auvers-sur-Oise, just weeks before his death—carries an estimate of $180 million. It is one of only eight landscapes from that period remaining in private hands.
The second centerpiece is Arlequin (Harlequin) by Paul Cézanne, a large-format portrait inspired by Mardi Gras carnivals and featuring the artist’s son as the subject. Its estimated value reaches $120 million.
The collection also includes works by key figures of Impressionism and Post-Impressionism. Highlights include La Place du Théâtre-Français et l’avenue de l’Opera by Camille Pissarro, estimated at $30–40 million; En Canot (Jeune fille à la barque) by Pierre-Auguste Renoir, valued at $25–35 million; Avant la course by Edgar Degas, estimated at $20–30 million; and Le Jardin des Tuileries by Claude Monet, estimated at $15–20 million.
The collection was assembled primarily by Nelly Arrieta de Blaquier and her husband, the businessman Carlos Pedro Blaquier. Arrieta was a patron and president of the Association of Friends of the National Museum of Fine Arts, as well as a member of committees at MoMA and the Musée d’Orsay.
Ahead of the auction, the family clarified that the artworks hold permanent export licenses and that they paid nearly $24 million in taxes to the Argentine state. They also denied the existence of an outstanding $7 million customs fine.
The heirs noted that the collection’s holdings of Argentine and criollo art remain in Argentina and are not for sale. Prior to the auction, the pieces will be exhibited in London, Taipei, Hong Kong, and Paris.

La plataforma Netflix estrenará el próximo 28 de octubre de 2026 Dom de Iludir (El don del engaño), su nueva serie original brasileña, realizada en colaboración con Conspiração Filmes y Amaia. La producción presentó su primer tráiler oficial y estará integrada por 10 episodios ambientados en los círculos de la élite de Río de Janeiro.
Dirigida por Mauro Mendonça Filho, la ficción combina melodrama y suspenso para contar una historia marcada por secretos familiares, resentimientos y una estafa que terminará uniendo a dos familias. La banda sonora incluye una nueva versión de Dom de Iludir, clásico de Caetano Veloso, interpretada para la serie por la cantante Liniker.
El reparto está encabezado por Marieta Severo, Alice Wegmann y Nanda Costa. Severo interpreta a Lúcia Rossetti, una sofisticada coleccionista de arte perteneciente a la alta sociedad carioca. Wegmann da vida a Maíra, hija de Lúcia, con quien mantiene una relación conflictiva y que padece una extraña enfermedad de origen desconocido.
Ante la falta de respuestas sobre el padecimiento de su hija, Lúcia recurre a Irina, una terapeuta espiritual interpretada por Nanda Costa. Su llegada desencadenará una serie de acontecimientos que pondrán al descubierto misterios y secretos ocultos entre las familias.
El guion fue desarrollado por Diane Maia y Mirna Nogueira, quien también funge como guionista principal, con la participación de Carol Rodrigues, Felipe Sholl, Josefina Trotta y Pedro Riguetti.
El elenco se completa con figuras reconocidas de la televisión brasileña, entre ellas José de Abreu como Bóris Petrov, además de Felipe Camargo, Luciana Paes, Laila Garin

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Netflix will premiere Dom de Iludir (The Gift of Deception)—its new original Brazilian series produced in collaboration with Conspiração Filmes and Amaia—on October 28, 2026. The production has released its first official trailer; the series consists of 10 episodes set within Rio de Janeiro’s elite social circles.
Directed by Mauro Mendonça Filho, the drama blends melodrama and suspense to tell a story defined by family secrets, resentment, and a scam that ultimately brings two families together. The soundtrack features a new version of the Caetano Veloso classic «Dom de Iludir,» performed for the series by singer Liniker.
The cast is led by Marieta Severo, Alice Wegmann, and Nanda Costa. Severo plays Lúcia Rossetti, a sophisticated art collector and member of Rio’s high society. Wegmann portrays Maíra, Lúcia’s daughter—with whom she has a fraught relationship—who suffers from a mysterious illness of unknown origin.
Faced with a lack of answers regarding her daughter’s condition, Lúcia turns to Irina, a spiritual therapist played by Nanda Costa. Irina’s arrival triggers a chain of events that expose mysteries and hidden secrets shared by the families.
The screenplay was developed by Diane Maia and Mirna Nogueira (who also serves as head writer), with contributions from Carol Rodrigues, Felipe Sholl, Josefina Trotta, and Pedro Riguetti.
The cast is rounded out by well-known figures from Brazilian television, including José de Abreu as Bóris Petrov, alongside Felipe Camargo, Luciana Paes, and Laila Garin.