Archivo de la categoría: September 2025

OCTUBRE 2026 NOTAS BREVES


LETRAS. Xavier Nueno gana el Premio Anagrama de Ensayo con una crítica a la inteligencia artificial

20 de Octubre /October 19th 2026

El ensayista e investigador catalán Xavier Nueno obtuvo la 54.ª edición del Premio Anagrama de Ensayo por su obra La revuelta de los copistas. Cómo el conocimiento perdió el juicio, un análisis crítico sobre el impacto de la inteligencia artificial y la apropiación del patrimonio bibliotecario colectivo por parte de la industria tecnológica.

El galardón se anunció el 20 de octubre de 2026 y el libro llegará a las librerías el miércoles 21 de octubre. En el ensayo, Nueno examina las transformaciones en la producción, circulación y gestión del conocimiento en una época marcada por la digitalización y la expansión de las herramientas de inteligencia artificial.

La obra cuestiona la concentración de información en manos de grandes empresas tecnológicas y plantea interrogantes sobre el acceso público al saber, la función de las bibliotecas y los límites de la privatización de materiales que forman parte del patrimonio cultural compartido.

Nacido en Barcelona en 1990, Nueno es investigador, editor y docente especializado en la historia de la información, los medios de comunicación y la teoría crítica. Se doctoró en Estudios de Cine y Cultura Visual por la Universidad de Harvard en 2023 y actualmente desarrolla labores de investigación posdoctoral y docencia en la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL), en Suiza.

Su trabajo académico aborda la manera en que las sociedades organizan, clasifican y transmiten el conocimiento, así como las dificultades que genera la acumulación excesiva de información.

En 2023 publicó El arte del saber ligero, editado por Siruela, donde exploró la gestión del conocimiento desde la Edad Media hasta la aparición de la imprenta. También ha participado en proyectos editoriales como Napa(s). Persistir en lo inacabado (2018) y Chaque Mercredi Caracas (2020).

Con este reconocimiento, Nueno consolida una trayectoria dedicada a estudiar la relación entre información, tecnología y cultura, y lleva al debate público una cuestión central de la era digital: quién controla el conocimiento y bajo qué condiciones puede acceder a él la sociedad.

Catalan essayist and researcher Xavier Nueno has won the 54th Anagrama Essay Prize for his work La revuelta de los copistas. Cómo el conocimiento perdió el juicio («The Revolt of the Copyists: How Knowledge Lost Its Mind»)—a critical analysis of the impact of artificial intelligence and the tech industry’s appropriation of our collective library heritage.

The award was announced on October 20, 2026, and the book will arrive in bookstores on Wednesday, October 21. In the essay, Nueno examines the transformations in the production, circulation, and management of knowledge during an era defined by digitalization and the expansion of artificial intelligence tools.

The work questions the concentration of information in the hands of major tech companies and raises concerns regarding public access to knowledge, the role of libraries, and the limits of privatizing materials that are part of our shared cultural heritage.

Born in Barcelona in 1990, Nueno is a researcher, editor, and educator specializing in the history of information, media, and critical theory. He earned his PhD in Film and Visual Studies from Harvard University in 2023 and is currently engaged in postdoctoral research and teaching at the Swiss Federal Institute of Technology Lausanne (EPFL) in Switzerland.

His academic work explores how societies organize, classify, and transmit knowledge, as well as the challenges created by the excessive accumulation of information.

In 2023, he published El arte del saber ligero («The Art of Lightweight Knowledge»), released by the publisher Siruela, in which he explored the management of knowledge from the Middle Ages up to the advent of the printing press. He has also contributed to editorial projects such as Napa(s). Persistir en lo inacabado (2018) and Chaque Mercredi Caracas (2020). With this recognition, Nueno cements a career dedicated to studying the relationship between information, technology, and culture, and brings to public debate a central question of the digital age: who controls knowledge, and under what conditions can society access it

CINE y TV. Murió Lua Blanco

19 de Octubre /October 19th 2026

La actriz y cantante brasileña Lua Blanco falleció el domingo 18 de octubre de 2026, a los 39 años, tras enfrentar durante varios meses un cáncer colorrectal que mantuvo en privado. La noticia fue confirmada por su hermano, Daniel Blanco, mediante un comunicado en redes sociales, en el que señaló que la artista pasó sus últimos meses acompañada por familiares y amigos.

De acuerdo con la información difundida, Blanco recibió tratamiento médico, que incluyó quimioterapia y una cirugía. Sin embargo, su estado de salud se complicó en los días previos a su muerte.

Nacida en São Paulo el 5 de marzo de 1987, Lua Blanco provenía de una familia vinculada al mundo artístico, pues era hija del músico Billy Blanco Jr. Durante su trayectoria participó en distintas producciones de la televisión brasileña, entre ellas Três Irmãs y Malhação.

Su mayor reconocimiento internacional llegó en 2011, cuando interpretó a Roberta Messi en Rebelde Brasil, adaptación de la popular telenovela juvenil mexicana. Su personaje la convirtió en una figura reconocida entre el público joven de Brasil y otros países de América Latina.

Además de su trabajo como actriz, Blanco desarrolló una carrera como cantante solista y compositora, y también incursionó en la escritura.

La noticia de su fallecimiento generó reacciones entre seguidores y figuras del espectáculo. La cantante mexicana Dulce María, quien interpretó a Roberta Pardo en la versión original de Rebelde, expresó su sorpresa y tristeza, recordó que tuvo la oportunidad de conocer a Blanco y grabar junto a ella, y envió condolencias a sus familiares, amigos y admiradores.

Brazilian actress and singer Lua Blanco passed away on Sunday, October 18, 2026, at the age of 39, following a months-long battle with colorectal cancer—a diagnosis she had kept private. The news was confirmed by her brother, Daniel Blanco, in a statement on social media, noting that the artist spent her final months surrounded by family and friends.

According to reports, Blanco underwent medical treatment, including chemotherapy and surgery. However, her health deteriorated in the days leading up to her death.

Born in São Paulo on March 5, 1987, Lua Blanco came from a family with deep ties to the arts; she was the daughter of musician Billy Blanco Jr. Throughout her career, she appeared in various Brazilian television productions, including Três Irmãs and Malhação.

She gained significant international recognition in 2011 when she played the role of Roberta Messi in Rebelde Brasil, an adaptation of the popular Mexican teen telenovela. The character made her a well-known figure among young audiences in Brazil and across Latin America.

In addition to her acting work, Blanco pursued a career as a solo singer and songwriter, and also explored writing.

News of her passing drew reactions from fans and figures in the entertainment industry. Mexican singer Dulce María—who played Roberta Pardo in the original version of Rebelde—expressed her shock and sadness. Recalling that she had the opportunity to meet and record with Blanco, she offered her condolences to her family, friends, and admirers.

MUSICA. Garbage ofrecerá concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México

19 de Octubre /October 19th 2026

La banda estadunidense de rock alternativo Garbage se presentará gratuitamente el próximo sábado 14 de noviembre de 2026 en el Zócalo de la Ciudad de México, con un concierto programado para las 20:00 horas. El espectáculo tendrá lugar en la Plaza de la Constitución, en el Centro Histórico, y el acceso será libre, sin necesidad de boletos ni registro previo, sujeto al aforo disponible.

El anuncio fue confirmado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la jefa de Gobierno, Clara Brugada. La noticia se difundió antes de lo previsto, situación que la agrupación, liderada por Shirley Manson, comentó con humor en redes sociales. Posteriormente, sus integrantes ratificaron su participación y expresaron su entusiasmo por presentarse en uno de los espacios públicos más emblemáticos del país.

Formada en la década de 1990, Garbage está integrada por Shirley Manson, Butch Vig, Duke Erikson y Steve Marker. La agrupación se consolidó como una de las propuestas representativas del rock alternativo gracias a su combinación de guitarras, electrónica y la distintiva voz de Manson.

El concierto permitirá al público disfrutar de una selección de su repertorio, que incluye éxitos como Only Happy When It Rains, Stupid Girl, Push It, I Think I’m Paranoid y Queer. También se espera que la banda interprete canciones de su álbum Let All That We Imagine Be, publicado en 2025.

La presentación forma parte de las actividades musicales que acercan espectáculos internacionales a espacios públicos de la capital. Debido a que la entrada estará limitada por la capacidad de la plaza, se recomienda llegar con anticipación para facilitar el acceso y encontrar un buen lugar.

The American alternative rock band Garbage will perform a free concert on Saturday, November 14, 2026, at the Zócalo in Mexico City, with the show scheduled for 8:00 PM. The event will take place at the Plaza de la Constitución, in the city’s Historic Center. Admission is free—no tickets or prior registration are required—though entry is subject to capacity limits.

The announcement was confirmed by the Mexico City Secretariat of Culture and the Head of Government, Clara Brugada. News of the event leaked earlier than intended—a situation the band, fronted by Shirley Manson, addressed with humor on social media. The members later officially confirmed their participation, expressing their excitement about performing in one of the country’s most iconic public spaces.

Formed in the 1990s, Garbage consists of Shirley Manson, Butch Vig, Duke Erikson, and Steve Marker. The group established itself as a definitive alternative rock act, known for blending guitars and electronic elements with Manson’s distinctive vocals.

The concert will feature a selection of the band’s repertoire, including hits such as «Only Happy When It Rains,» «Stupid Girl,» «Push It,» «I Think I’m Paranoid,» and «Queer.» The band is also expected to perform tracks from their 2025 album, Let All That We Imagine Be.

This performance is part of a series of musical initiatives designed to bring international acts to public spaces throughout the capital. As attendance is limited by the capacity of the plaza, arriving early is recommended to ensure entry and secure a good viewing spot.

MÚSICA. Murió Benito di Paula

19 de Octubre /October 19th 2026

El cantautor y pianista brasileño Benito di Paula falleció el domingo 18 de octubre de 2026, a los 84 años, en São Paulo, Brasil, debido a complicaciones derivadas de un cáncer de próstata que padecía desde hacía aproximadamente un año. El músico permanecía hospitalizado en el Hospital 9 de Julho.

Su velorio se realiza este martes 20 de octubre en el Theatro Municipal de São Paulo, en una ceremonia abierta al público de 9:00 a 15:00 horas. Posteriormente, sus restos serán sepultados en una ceremonia privada en el cementerio Morumby.

Nacido como Uday Vellozo en Nova Friburgo, estado de Río de Janeiro, Benito di Paula fue una figura destacada de la Música Popular Brasileña (MPB) y uno de los principales exponentes del llamado samba-joia, estilo que alcanzó gran popularidad durante las décadas de 1970 y 1980.

Su propuesta musical fusionó los ritmos tradicionales del samba con el piano, el jazz, el bolero y la música romántica, creando un sello distintivo que conquistó a varias generaciones de seguidores.

A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, dejó canciones emblemáticas como Retalhos de Cetim, Charlie Brown, Mulher Brasileira y Do Jeito Que a Vida Quer, temas que consolidaron su lugar en la música brasileña.

En sus últimos años, el artista continuó explorando nuevas propuestas musicales. En 2021 lanzó el álbum O infalível zen, junto a su hijo Rodrigo Vellozo, y en 2025 recibió un homenaje de la escuela de samba Águia de Ouro durante el Carnaval de São Paulo.

Brazilian singer-songwriter and pianist Benito di Paula passed away on Sunday, October 18, 2026, at the age of 84, in São Paulo, Brazil. His death was due to complications from prostate cancer, with which he had been diagnosed approximately a year earlier. He had been hospitalized at the Hospital 9 de Julho.

A wake is being held this Tuesday, October 20, at the Theatro Municipal in São Paulo; the ceremony is open to the public from 9:00 a.m. to 3:00 p.m. Afterward, he will be laid to rest during a private ceremony at the Morumby cemetery.

Born Uday Vellozo in Nova Friburgo, in the state of Rio de Janeiro, Benito di Paula was a prominent figure in Brazilian Popular Music (MPB) and a leading exponent of «samba-joia»—a style that gained immense popularity throughout the 1970s and 1980s.

His musical approach blended traditional samba rhythms with piano, jazz, bolero, and romantic music, forging a distinctive signature style that captivated generations of fans.

Over the course of a career spanning more than five decades, he produced iconic songs such as «Retalhos de Cetim,» «Charlie Brown,» «Mulher Brasileira,» and «Do Jeito Que a Vida Quer»—tracks that cemented his place in the landscape of Brazilian music.

In his final years, the artist continued to explore new musical directions. In 2021, he released the album O infalível zen in collaboration with his son, Rodrigo Vellozo, and in 2025, he was honored by the Águia de Ouro samba school during the São Paulo Carnival. ’27.»

LETRAS. FIL Monterrey 2026 rompe récord con más de 501 mil visitantes

19 de Octubre /October 19th 2026

La Feria Internacional del Libro Monterrey 2026 concluyó el 18 de octubre con una asistencia histórica de 501 mil 982 visitantes, cifra que consolida al encuentro como uno de los principales acontecimientos literarios del norte de México. Organizada por el Tecnológico de Monterrey, su edición número 34 se realizó del 10 al 18 de octubre en Cintermex, con 634 actividades culturales y académicas.

El programa reunió a 700 escritores de más de 15 países y tuvo como invitado de honor a El Colegio Nacional, institución que participó con presentaciones editoriales, conciertos y proyecciones. Entre las figuras internacionales destacaron el escritor francés Jean-Marie Gustave Le Clézio, ganador del Nobel de Literatura, quien presentó Tres entradas a México mediante una intervención holográfica desde Francia; y su compatriota Emmanuel Carrère, autor de Koljós.

También participaron Leonardo Padura, quien conversó con Benito Taibo sobre escritura y pertenencia; la poeta nicaragüense Gioconda Belli; el ensayista argentino Alberto Manguel, encargado del discurso inaugural; la poeta estadounidense Rita Dove, ganadora del Pulitzer, y la escritora danesa Janne Teller, autora de Nada.

Entre los espacios más concurridos estuvo el Pabellón de la Niñez, que recibió a 103 mil asistentes. La feria también incluyó propuestas dedicadas a la filosofía, como Sentir y pensar nuestro tiempo, y a la innovación editorial, mediante el foro Las Mil Formas del Libro.

Durante la clausura se anunció que España será el país invitado de honor en 2027. La próxima edición conmemorará el 35 aniversario de la feria, los 50 años de relaciones diplomáticas entre México y España y el centenario de la Generación del 27.

The 2026 Monterrey International Book Fair concluded on October 18 with a historic attendance of 501,982 visitors—a figure that cements the event as one of the premier literary gatherings in northern Mexico. Organized by the Tecnológico de Monterrey, the 34th edition took place from October 10 to 18 at Cintermex, featuring 634 cultural and academic activities.

The program brought together 700 writers from more than 15 countries, with El Colegio Nacional serving as the guest of honor; the institution contributed through book presentations, concerts, and screenings. Notable international figures included French author and Nobel Prize in Literature laureate Jean-Marie Gustave Le Clézio, who presented Tres entradas a México (Three Entries to Mexico) via a holographic appearance from France, as well as his compatriot Emmanuel Carrère, author of Koljós.

Other participants included Leonardo Padura, who engaged in a conversation with Benito Taibo on the themes of writing and belonging; Nicaraguan poet Gioconda Belli; Argentine essayist Alberto Manguel, who delivered the inaugural address; Pulitzer Prize-winning American poet Rita Dove; and Danish author Janne Teller, known for her book Nothing (Nada).

The Children’s Pavilion was among the most popular areas, welcoming 103,000 attendees. The fair also featured programming dedicated to philosophy—under the theme «Feeling and Thinking Our Time»—and to innovation in publishing, explored through the forum «The Thousand Forms of the Book.»

During the closing ceremony, it was announced that Spain will be the guest of honor for the 2027 edition. That upcoming installment will commemorate the fair’s 35th anniversary, the 50th anniversary of diplomatic relations between Mexico and Spain, and the centenary of the «Generation of ’27.»

REDES SOCIALES. Murió Sahara Ray

19 de Octubre /October 19th 2026

La modelo, diseñadora de trajes de baño e influencer australiana Sahara Ray falleció el domingo 18 de octubre de 2026, a los 34 años, en Los Ángeles. La noticia causó conmoción en el mundo del espectáculo, especialmente porque la creadora de contenido se había convertido en madre por primera vez apenas unos meses antes.

De acuerdo con reportes de medios internacionales, Ray sufrió una grave descompensación el viernes y fue trasladada de urgencia a un hospital, donde permaneció en terapia intensiva. Tras determinarse que presentaba muerte cerebral, su familia tomó la decisión de retirarle el soporte vital. Aunque no se ha difundido una causa oficial definitiva, fuentes citadas por la prensa señalaron que el fallecimiento podría estar relacionado con una presunta sobredosis accidental de fentanilo.

En enero de 2026, la modelo dio a luz a su hija Snow. Meses después, compartió en redes sociales mensajes dedicados a la pequeña, a quien describió como “todo mi corazón”.

La vida de Ray también estuvo marcada por problemas de salud. En 2024 fue diagnosticada con el síndrome de Guillain-Barré, después de un accidente vial en el que fue atropellada por un conductor ebrio. El padecimiento afectó temporalmente su movilidad en las piernas y la llevó a utilizar silla de ruedas y andador durante su rehabilitación. En diciembre de 2021, además, había ingresado a un centro de tratamiento por cuestiones relacionadas con la salud mental y las adicciones.

Hija del surfista profesional Tony Ray, Sahara creció entre Australia, California y Hawái. Esa conexión con el mar inspiró la creación de su marca de trajes de baño, Sahara Ray Swim.

Su popularidad internacional aumentó en 2016, cuando fue fotografiada junto al cantante Justin Bieber durante unas vacaciones en Hawái. También mantuvo una relación mediática con el músico y nadador australiano Cody Simpson.

Australian model, swimwear designer, and influencer Sahara Ray passed away on Sunday, October 18, 2026, at the age of 34, in Los Angeles. The news sent shockwaves through the entertainment world, especially as the content creator had become a mother for the first time just a few months earlier.

According to international media reports, Ray suffered a severe medical crisis on Friday and was rushed to a hospital, where she remained in intensive care. After she was declared brain-dead, her family made the decision to withdraw life support. While no definitive official cause of death has been released, sources cited by the press have suggested that her passing may be linked to an accidental fentanyl overdose.

In January 2026, the model gave birth to her daughter, Snow. Months later, she shared messages on social media dedicated to the little girl, whom she described as “my whole heart.”

Ray’s life was also marked by health challenges. In 2024, she was diagnosed with Guillain-Barré syndrome following a road accident in which she was struck by a drunk driver. The condition temporarily affected her ability to walk, requiring her to use a wheelchair and a walker during her rehabilitation. Additionally, in December 2021, she had entered a treatment center for issues related to mental health and addiction.

The daughter of professional surfer Tony Ray, Sahara grew up between Australia, California, and Hawaii. This connection to the ocean inspired the creation of her swimwear brand, Sahara Ray Swim.

Her international profile rose in 2016, when she was photographed alongside singer Justin Bieber during a vacation in Hawaii. She also had a high-profile relationship with the Australian musician and swimmer Cody Simpson.

CINE y TV. ChiaroScuro, la nueva serie italiana de Netflix, llegará en noviembre

19 de Octubre /October 19th 2026

La plataforma Netflix estrenará el próximo 11 de noviembre de 2026 ChiaroScuro (El claroscuro), una serie italiana de misterio y crimen producida por Lux Vide que combina investigación policial, arte y elementos de comedia. La producción tuvo su presentación internacional fuera de competición en el Festival de Cine de Roma, dentro de la sección Freestyle.

Ambientada en una Roma marcada por el arte y sus secretos, la historia sigue a Cosmo, un brillante y excéntrico experto capaz de detectar falsificaciones con una precisión extraordinaria. Su camino se cruza con el del inspector de policía Angelo Tiberi, un investigador pragmático con quien formará una inesperada alianza.

Ambos deberán resolver una serie de crímenes cometidos por un asesino en serie que reproduce referencias de obras de arte emblemáticas. Mientras avanzan en la investigación, también se enfrentarán a un misterio relacionado con el pasado de Cosmo y la muerte de su padre, una conexión que podría resultar clave para esclarecer los casos.

La serie contará con ocho episodios que entrelazan el drama policial, la intriga y el humor. Netflix pondrá a disposición del público todos los capítulos el día del estreno, lo que permitirá disfrutar la historia completa en formato maratón.

El reparto está encabezado por los actores italianos Pierpaolo Spollon y Andrea Lattanzi, acompañados por Matilde Gioli, Romana Maggiora Vergano y Aurora Giovinazzo. La producción también contará con participaciones especiales de Alessandro Preziosi y la actriz española Paz Vega.

Con una trama que vincula el mundo del arte con la investigación criminal, ChiaroScuro apuesta por una propuesta en la que las pinturas, las falsificaciones y los secretos del pasado se convierten en piezas fundamentales para resolver una serie de asesinatos.

On November 11, 2026, Netflix will premiere ChiaroScuro—an Italian mystery-crime series produced by Lux Vide that blends police investigation, art, and elements of comedy. The production made its international debut out of competition at the Rome Film Festival, as part of the «Freestyle» section.

Set in a Rome defined by art and its hidden secrets, the story follows Cosmo, a brilliant and eccentric expert with an extraordinary ability to detect forgeries. His path crosses with that of police inspector Angelo Tiberi—a pragmatic investigator with whom he forms an unexpected alliance.

Together, they must solve a series of crimes committed by a serial killer who recreates elements from iconic works of art. As the investigation unfolds, they also encounter a mystery tied to Cosmo’s own past and the death of his father—a connection that could prove key to cracking the cases.

The series consists of eight episodes that weave together police drama, intrigue, and humor. Netflix will release all episodes on the premiere date, allowing viewers to binge-watch the entire story.

The cast is led by Italian actors Pierpaolo Spollon and Andrea Lattanzi, alongside Matilde Gioli, Romana Maggiora Vergano, and Aurora Giovinazzo. The production also features special appearances by Alessandro Preziosi and Spanish actress Paz Vega.

With a plot that bridges the world of art and criminal investigation, ChiaroScuro presents a narrative where paintings, forgeries, and secrets from the past become essential pieces in solving a string of murders.

AGOSTO 2026 NOTAS BREVES


DURANGO. Concluyó el Festival de Cine Mexicano “Dolores del Río”

31 de Agosto /August 31th 2026

La cuarta edición del Festival de Cine Mexicano “Dolores del Río” concluyó sus actividades en Durango tras tres jornadas, del 28 al 30 de agosto de 2026. El histórico Teatro Victoria fue la sede principal de un encuentro que reunió proyecciones, estrenos y actividades dedicadas a impulsar el cine nacional y el talento audiovisual de la entidad.

El festival inició con una gala en la que se proyectó En el camino, dirigida por David Pablos y protagonizada por Víctor Prieto. La cinta cuenta con 13 nominaciones a los Premios Ariel y fue seleccionada para representar a México en la contienda por los Premios Óscar 2027.

El talento local tuvo un espacio especial con la sección “Cine hecho en Durango”, que presentó trabajos realizados por integrantes del Semillero Creativo de Cinematografía y el Clúster Audiovisual. También destacó el estreno de Amor en los tiempos inertes, cortometraje de Emanuel G. Guzmán.

Uno de los momentos más esperados fue la premiación del Rally 48 en Corto 2026, desafío que convocó a equipos para crear una película en tiempo limitado. El jurado estuvo integrado por Kyzza Terrazas, Florencia Ríos y Juan José Hinojosa.

El primer lugar fue para Insolvente, que recibió un premio de 40 mil pesos; el segundo correspondió a No les digas que estoy vivo, con 20 mil pesos, mientras que Carnales obtuvo una mención honorífica y 10 mil pesos.

Sin embargo, el encuentro también enfrentó dificultades organizativas. El estreno nacional de Volar y otros deseos fue cancelado minutos antes de su proyección, situación denunciada públicamente por su directora, Verónica Marín, quien señaló que ella y su equipo habían viajado desde Aguascalientes y confirmado previamente la compatibilidad técnica del material.

Ante las críticas, el Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED) ofreció una disculpa pública y reconoció errores operativos, asumiendo la responsabilidad por el incidente.

Pese a este episodio, el festival cerró su cuarta edición con una programación enfocada en fortalecer la exhibición cinematográfica y abrir espacios para nuevas voces del cine mexicano.

The fourth edition of the “Dolores del Río” Mexican Film Festival wrapped up its activities in Durango following a three-day run from August 28 to 30, 2026. The historic Victoria Theater served as the main venue for the event, which featured screenings, premieres, and activities aimed at promoting national cinema and local audiovisual talent.

The festival opened with a gala screening of En el camino (On the Road), directed by David Pablos and starring Víctor Prieto. The film holds 13 Ariel Award nominations and was selected to represent Mexico in the race for the 2027 Oscars.

Local talent was highlighted through the “Cine hecho en Durango” (Cinema Made in Durango) section, showcasing works by members of the Semillero Creativo de Cinematografía (Creative Film Incubator) and the Audiovisual Cluster. Another highlight was the premiere of Amor en los tiempos inertes (Love in Inert Times), a short film by Emanuel G. Guzmán.

One of the most anticipated moments was the awards ceremony for the “Rally 48 en Corto” 2026, a challenge that tasked teams with creating a film within a limited timeframe. The jury consisted of Kyzza Terrazas, Florencia Ríos, and Juan José Hinojosa.

First place went to Insolvente, which received a prize of 40,000 pesos; second place went to No les digas que estoy vivo (Don’t Tell Them I’m Alive), winning 20,000 pesos; and Carnales (Brothers) received an honorable mention and 10,000 pesos.

However, the event also faced organizational difficulties. The national premiere of Volar y otros deseos (To Fly and Other Desires) was cancelled just minutes before the screening—a situation publicly criticized by its director, Verónica Marín, who noted that she and her team had traveled from Aguascalientes and had previously confirmed the technical compatibility of the film files.

In response to the criticism, the Durango State Institute of Culture (ICED) issued a public apology, acknowledged operational errors, and accepted responsibility for the incident. Despite this incident, the festival concluded its fourth edition with a program focused on strengthening film exhibition and opening up spaces for new voices in Mexican cinema.

MEDIOS. Murió a los 93 años Guido De Maria, creador de “SuperGulp!”

31 de Agosto /August 31th 2026

El dibujante, publicista, director y autor televisivo italiano Guido De Maria falleció la mañana del lunes 31 de agosto de 2026 en Módena, Italia, a los 93 años. Considerado una de las figuras creativas más innovadoras de la cultura popular italiana del siglo XX, dejó una amplia huella en la televisión, la publicidad y el mundo de la historieta.

La noticia provocó reacciones entre autoridades y representantes culturales de Emilia-Romaña. Los alcaldes de Módena y Bolonia, así como autoridades regionales, destacaron su ingenio, ironía y capacidad para convertir el lenguaje del cómic en un fenómeno de masas.

Uno de sus mayores legados fue Gulp! Fumetti in TV, programa creado para la RAI a comienzos de los años 70 y posteriormente conocido como SuperGulp!. La propuesta revolucionó la manera de llevar las historietas a la televisión: en lugar de recurrir a la animación tradicional, conservaba las viñetas y utilizaba actores de doblaje para interpretar los diálogos de los personajes, reproduciendo la experiencia de leer un cómic.

Junto al dibujante Bonvi, De Maria creó a Nick Carter, un torpe y divertido detective estadounidense que se convirtió en uno de los personajes más populares del programa. También fue responsable de Giumbolo, la mascota de SuperGulp! que protagonizaba la canción de cierre.

Su trayectoria también estuvo estrechamente ligada a la publicidad. Como fundador de Vimder Film, dirigió numerosos anuncios para Carosello, uno de los espacios publicitarios más emblemáticos de la televisión italiana. Entre sus trabajos más recordados están las campañas de Loacker y Amarena Fabbri.

Durante los años 90 fue codirector de la revista de humor Comix y mantuvo una estrecha relación con el mundo de la música. De Maria fue quien inscribió formalmente al cantautor Francesco Guccini en la SIAE. En 2015 recibió el Premio Tenco en Sanremo como reconocimiento a su trayectoria.

Con su muerte desaparece una figura clave de la cultura popular italiana, cuyo trabajo ayudó a unir cómic, televisión, publicidad y música con un estilo marcado por el humor y la innovación.

Italian cartoonist, advertising professional, director, and television writer Guido De Maria passed away on the morning of Monday, August 31, 2026, in Modena, Italy, at the age of 93. Considered one of the most innovative creative figures in 20th-century Italian popular culture, he left a significant mark on television, advertising, and the world of comics.

The news prompted reactions from officials and cultural representatives in Emilia-Romagna. The mayors of Modena and Bologna, as well as regional authorities, highlighted his wit, irony, and ability to transform the language of comic books into a mass-market phenomenon.

One of his greatest legacies was Gulp! Fumetti in TV, a program created for RAI in the early 1970s that later became known as SuperGulp!. The concept revolutionized how comics were brought to television: instead of relying on traditional animation, it preserved the original comic panels and used voice actors to perform the characters’ dialogue, thereby replicating the experience of reading a comic book.

Together with cartoonist Bonvi, De Maria created Nick Carter, a clumsy and amusing American detective who became one of the show’s most popular characters. He was also responsible for Giumbolo, the SuperGulp! mascot who starred in the closing theme song.

His career was also closely linked to advertising. As the founder of Vimder Film, he directed numerous commercials for Carosello, one of Italian television’s most iconic advertising segments. Among his most memorable works were campaigns for Loacker and Amarena Fabbri.

During the 1990s, he served as co-director of the humor magazine Comix and maintained a close relationship with the music world. It was De Maria who formally registered singer-songwriter Francesco Guccini with SIAE (the Italian Society of Authors and Publishers). In 2015, he received the Tenco Award in Sanremo in recognition of his career achievements. His death marks the passing of a key figure in Italian popular culture, whose work helped bridge comics, television, advertising, and music with a style defined by humor and innovation.

NEGOCIOS. PRISA celebra 80 años y apuesta por expandirse en México y el extranjero

31 de Agosto /August 31th 2026

Con 80 años de historia, cinco plantas productivas, cerca de mil colaboradores, más de 2 mil 500 productos y una red comercial de alrededor de 400 tiendas, PRISA conmemora su aniversario con la mira puesta en una nueva etapa de expansión nacional e internacional.

La empresa jalisciense, especializada en pinturas y recubrimientos, celebró su octogésimo aniversario en Guadalajara, en una ceremonia que reunió a integrantes de su Consejo de Administración, directivos y representantes del Gobierno de Jalisco. Fundada en 1946, PRISA mantiene presencia en todo México a través de atención directa, distribuidores, concesionarios y puntos de venta.

Como parte de su estrategia de crecimiento, la compañía busca fortalecer especialmente su operación en el sur del país, donde históricamente había tenido una presencia menor. “La idea es seguir creciendo, no solamente a nivel nacional, sino también internacionalmente”, señaló Juan Carlos Caballero, CEO de PRISA.

Su portafolio supera los 2 mil 500 SKU e incluye pinturas arquitectónicas, recubrimientos industriales, sistemas anticorrosivos, impermeabilizantes, esmaltes, productos automotrices y para tráfico, así como soluciones para madera, superficies deportivas y recubrimientos de grado alimenticio.

La internacionalización también forma parte de sus planes. Actualmente, productos desarrollados en México llegan a mercados como Estados Unidos, Canadá, China, Japón, Venezuela y distintos países de Latinoamérica. La compañía busca posicionar sus soluciones como productos de alta calidad y especialización.

Durante la celebración se reconoció el legado de René Rivial León y Lupita Vergara de Rivial, figuras fundamentales en la consolidación de la empresa. También se destacó la trayectoria empresarial de Rivial León y su participación en organismos e iniciativas vinculadas al desarrollo económico, industrial y social de Jalisco.

En representación del gobernador Pablo Lemus, el jefe de Gabinete, Alberto Esquer Gutiérrez, resaltó la generación de empleo de PRISA y su aportación al estado.

Para la empresa, los 80 años no representan únicamente una celebración, sino el punto de partida de una nueva etapa enfocada en innovación, profesionalización y crecimiento. “El gran reto que tenemos adelante es el de seguir construyendo un futuro de 80 años más”, afirmó Caballero.

With an 80-year history, five production plants, nearly a thousand employees, over 2,500 products, and a commercial network of around 400 stores, PRISA marks its anniversary with its sights set on a new phase of national and international expansion.

The Jalisco-based company, specializing in paints and coatings, celebrated its eightieth anniversary in Guadalajara at a ceremony attended by members of its Board of Directors, executives, and representatives of the Jalisco state government. Founded in 1946, PRISA maintains a presence throughout Mexico through direct service, distributors, dealerships, and retail outlets.

As part of its growth strategy, the company aims to specifically strengthen its operations in the south of the country, where it had historically maintained a smaller presence. «The idea is to keep growing, not only domestically but also internationally,» noted Juan Carlos Caballero, CEO of PRISA.

Its portfolio exceeds 2,500 SKUs and includes architectural paints, industrial coatings, anti-corrosion systems, waterproofing products, enamels, automotive and traffic-marking products, as well as solutions for wood, sports surfaces, and food-grade coatings.

International expansion is also part of its plans. Currently, products developed in Mexico reach markets such as the United States, Canada, China, Japan, Venezuela, and various Latin American countries. The company seeks to position its solutions as high-quality, specialized products.

During the celebration, the legacy of René Rivial León and Lupita Vergara de Rivial—key figures in the company’s consolidation—was recognized. Rivial León’s business career and his participation in organizations and initiatives linked to the economic, industrial, and social development of Jalisco were also highlighted.

Representing Governor Pablo Lemus, Chief of Staff Alberto Esquer Gutiérrez underscored PRISA’s role in job creation and its contribution to the state. For the company, the 80-year milestone represents not just a celebration, but the starting point of a new phase focused on innovation, professionalization, and growth. “The great challenge ahead of us is to continue building a future for another 80 years,” stated Caballero.

MEDIOS. Murió a los 69 años Jean-François Leroy, referente del fotoperiodismo mundial

31 de Agosto /August 31th 2026

El fotógrafo y editor francés Jean-François Leroy, cofundador y director histórico de Visa pour l’Image, falleció el lunes 31 de agosto de 2026 en París, a los 69 años, a consecuencia de un cáncer. Su muerte representa una pérdida para el fotoperiodismo internacional y ocurre mientras se desarrolla la edición 38 del festival que ayudó a convertir en uno de los encuentros más importantes de la fotografía documental.

Leroy murió apenas dos días después del inicio de Visa pour l’Image, que se celebra del 29 de agosto al 13 de septiembre de 2026 en Perpiñán, Francia. Por primera vez en casi cuatro décadas no pudo asistir presencialmente debido a su estado de salud, aunque permaneció involucrado en la organización técnica y editorial de esta edición.

La organización del festival y su familia confirmaron que el fotógrafo murió por la mañana en un hospital parisino, después de una larga lucha contra el cáncer.

Durante su trayectoria, Leroy trabajó en medios como Sipa Press y Photo Magazine, desde donde defendió una visión rigurosa del fotoperiodismo y el trabajo de los profesionales que documentan los acontecimientos directamente en el terreno. También fue crítico de la velocidad con la que circulan imágenes sin verificar en redes sociales y, en los últimos años, manifestó una postura firme frente al crecimiento de las imágenes generadas mediante inteligencia artificial.

Para Leroy, la fotografía documental debía preservar el vínculo entre el acontecimiento, el fotógrafo y la realidad registrada. Su trabajo al frente de Visa pour l’Image contribuyó a consolidar a Perpiñán como un punto de encuentro para fotógrafos, editores y periodistas de todo el mundo.

Tras su fallecimiento, la dirección del festival, encabezada actualmente por Delphine Lelu, aseguró que mantendrá vivo su legado y continuará trabajando para que Perpiñán siga siendo un “faro internacional” para quienes cuentan historias a través de imágenes.

La muerte de Leroy deja así una profunda huella en una disciplina a la que dedicó décadas, defendiendo el valor del testimonio visual y el papel insustituible del fotógrafo humano.

French photographer and editor Jean-François Leroy, co-founder and longtime director of Visa pour l’Image, passed away in Paris on Monday, August 31, 2026, at the age of 69, following a battle with cancer. His death is a loss for international photojournalism and comes as the 38th edition of the festival—which he helped transform into one of the most important gatherings for documentary photography—is underway.

Leroy died just two days after the start of Visa pour l’Image, held from August 29 to September 13, 2026, in Perpignan, France. For the first time in nearly four decades, he was unable to attend in person due to his health, though he remained involved in the technical and editorial organization of this edition.

The festival organizers and his family confirmed that the photographer died in the morning at a Parisian hospital after a long struggle with cancer.

Throughout his career, Leroy worked for outlets such as Sipa Press and Photo Magazine, championing a rigorous approach to photojournalism and the work of professionals who document events directly in the field. He was also critical of the speed at which unverified images circulate on social media and, in recent years, took a firm stance against the rise of AI-generated imagery.

For Leroy, documentary photography had to preserve the link between the event, the photographer, and the reality being recorded. His work at the helm of Visa pour l’Image helped establish Perpignan as a hub for photographers, editors, and journalists from around the world.

Following his passing, the festival’s leadership—currently headed by Delphine Lelu—pledged to keep his legacy alive and continue working to ensure Perpignan remains an «international beacon» for those who tell stories through images. Leroy’s death thus leaves a profound mark on a discipline to which he dedicated decades, championing the value of visual testimony and the irreplaceable role of the human photographer.

MODA. John Galliano cancela su retrospectiva en el Met tras polémica por su pasado

31 de Agosto /August 31th 2026

El diseñador británico John Galliano canceló la retrospectiva John Galliano: Horizons, que estaba prevista para inaugurarse en la primavera de 2027 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, coincidiendo con la Met Gala. La decisión fue anunciada mediante un comunicado conjunto del museo y el diseñador, después de una fuerte ola de críticas de organizaciones judías, líderes políticos y algunos donantes.

La exposición tenía previsto recorrer cuatro décadas de la carrera de Galliano, desde sus años de formación en Central Saint Martins hasta sus etapas al frente de Givenchy, Christian Dior y Maison Margiela. De haberse realizado, habría sido apenas la tercera retrospectiva del Costume Institute dedicada a un diseñador vivo, después de las exposiciones de Yves Saint Laurent y Rei Kawakubo.

Uno de los principales puntos de controversia fue la fecha prevista para su inauguración: el 3 de mayo de 2027, que coincidiría con el inicio de Yom HaShoah, el Día del Recuerdo del Holocausto.

La polémica también reavivó el episodio que marcó la carrera del diseñador en 2011, cuando fue despedido de Dior y posteriormente condenado en Francia por insultos racistas y comentarios antisemitas realizados en un bar de París. Aunque Galliano ha expresado públicamente su arrepentimiento y lleva años trabajando en su recuperación personal, las críticas aumentaron ante el proyecto del Met.

El diseñador señaló que decidió retirar la exposición para evitar que la controversia afectara al museo y reconoció que un homenaje a su trayectoria podía resultar doloroso para algunas personas. También reiteró su arrepentimiento hacia las comunidades judía y asiática.

El director del Met, Max Hollein, y Anna Wintour, una de las principales impulsoras del proyecto, aceptaron retirar la muestra antes de una reunión clave de la junta directiva.

La cancelación no afectará, por ahora, a la Met Gala 2027, que se mantiene programada. El museo deberá definir una nueva temática para el evento y anunciar próximamente los detalles de la próxima edición, ya sin relación con Galliano.

British designer John Galliano has cancelled the retrospective John Galliano: Horizons, which was scheduled to open in the spring of 2027 at the Metropolitan Museum of Art in New York, coinciding with the Met Gala. The decision was announced in a joint statement by the museum and the designer following a wave of strong criticism from Jewish organizations, political leaders, and some donors.

The exhibition was set to span four decades of Galliano’s career, from his formative years at Central Saint Martins to his tenures at the helm of Givenchy, Christian Dior, and Maison Margiela. Had it gone ahead, it would have been only the third Costume Institute retrospective dedicated to a living designer, following exhibitions for Yves Saint Laurent and Rei Kawakubo.

A major point of contention was the planned opening date—May 3, 2027—which would have coincided with the start of Yom HaShoah, Holocaust Remembrance Day.

The controversy also reignited memories of the 2011 incident that defined the designer’s career, when he was fired from Dior and subsequently convicted in France for racist slurs and antisemitic remarks made at a Paris bar. Although Galliano has publicly expressed remorse and spent years working on his personal recovery, criticism mounted regarding the Met project.

The designer stated that he decided to withdraw the exhibition to prevent the controversy from affecting the museum, acknowledging that a tribute to his career could be painful for some people. He also reiterated his regret toward the Jewish and Asian communities.

Met Director Max Hollein and Anna Wintour, a key driving force behind the project, agreed to withdraw the exhibition ahead of a crucial board meeting.

For the time being, the cancellation will not affect the 2027 Met Gala, which remains scheduled. The museum will need to determine a new theme for the event and announce details for the upcoming edition soon—now entirely independent of Galliano.