El ensayista e investigador catalán Xavier Nueno obtuvo la 54.ª edición del Premio Anagrama de Ensayo por su obra La revuelta de los copistas. Cómo el conocimiento perdió el juicio, un análisis crítico sobre el impacto de la inteligencia artificial y la apropiación del patrimonio bibliotecario colectivo por parte de la industria tecnológica.

El galardón se anunció el 20 de octubre de 2026 y el libro llegará a las librerías el miércoles 21 de octubre. En el ensayo, Nueno examina las transformaciones en la producción, circulación y gestión del conocimiento en una época marcada por la digitalización y la expansión de las herramientas de inteligencia artificial.

La obra cuestiona la concentración de información en manos de grandes empresas tecnológicas y plantea interrogantes sobre el acceso público al saber, la función de las bibliotecas y los límites de la privatización de materiales que forman parte del patrimonio cultural compartido.

Nacido en Barcelona en 1990, Nueno es investigador, editor y docente especializado en la historia de la información, los medios de comunicación y la teoría crítica. Se doctoró en Estudios de Cine y Cultura Visual por la Universidad de Harvard en 2023 y actualmente desarrolla labores de investigación posdoctoral y docencia en la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL), en Suiza.

Su trabajo académico aborda la manera en que las sociedades organizan, clasifican y transmiten el conocimiento, así como las dificultades que genera la acumulación excesiva de información.

En 2023 publicó El arte del saber ligero, editado por Siruela, donde exploró la gestión del conocimiento desde la Edad Media hasta la aparición de la imprenta. También ha participado en proyectos editoriales como Napa(s). Persistir en lo inacabado (2018) y Chaque Mercredi Caracas (2020).

Con este reconocimiento, Nueno consolida una trayectoria dedicada a estudiar la relación entre información, tecnología y cultura, y lleva al debate público una cuestión central de la era digital: quién controla el conocimiento y bajo qué condiciones puede acceder a él la sociedad.

Catalan essayist and researcher Xavier Nueno has won the 54th Anagrama Essay Prize for his work La revuelta de los copistas. Cómo el conocimiento perdió el juicio («The Revolt of the Copyists: How Knowledge Lost Its Mind»)—a critical analysis of the impact of artificial intelligence and the tech industry’s appropriation of our collective library heritage.

The award was announced on October 20, 2026, and the book will arrive in bookstores on Wednesday, October 21. In the essay, Nueno examines the transformations in the production, circulation, and management of knowledge during an era defined by digitalization and the expansion of artificial intelligence tools.

The work questions the concentration of information in the hands of major tech companies and raises concerns regarding public access to knowledge, the role of libraries, and the limits of privatizing materials that are part of our shared cultural heritage.

Born in Barcelona in 1990, Nueno is a researcher, editor, and educator specializing in the history of information, media, and critical theory. He earned his PhD in Film and Visual Studies from Harvard University in 2023 and is currently engaged in postdoctoral research and teaching at the Swiss Federal Institute of Technology Lausanne (EPFL) in Switzerland.

His academic work explores how societies organize, classify, and transmit knowledge, as well as the challenges created by the excessive accumulation of information.

In 2023, he published El arte del saber ligero («The Art of Lightweight Knowledge»), released by the publisher Siruela, in which he explored the management of knowledge from the Middle Ages up to the advent of the printing press. He has also contributed to editorial projects such as Napa(s). Persistir en lo inacabado (2018) and Chaque Mercredi Caracas (2020). With this recognition, Nueno cements a career dedicated to studying the relationship between information, technology, and culture, and brings to public debate a central question of the digital age: who controls knowledge, and under what conditions can society access it

La actriz y cantante brasileña Lua Blanco falleció el domingo 18 de octubre de 2026, a los 39 años, tras enfrentar durante varios meses un cáncer colorrectal que mantuvo en privado. La noticia fue confirmada por su hermano, Daniel Blanco, mediante un comunicado en redes sociales, en el que señaló que la artista pasó sus últimos meses acompañada por familiares y amigos.

De acuerdo con la información difundida, Blanco recibió tratamiento médico, que incluyó quimioterapia y una cirugía. Sin embargo, su estado de salud se complicó en los días previos a su muerte.

Nacida en São Paulo el 5 de marzo de 1987, Lua Blanco provenía de una familia vinculada al mundo artístico, pues era hija del músico Billy Blanco Jr. Durante su trayectoria participó en distintas producciones de la televisión brasileña, entre ellas Três Irmãs y Malhação.

Su mayor reconocimiento internacional llegó en 2011, cuando interpretó a Roberta Messi en Rebelde Brasil, adaptación de la popular telenovela juvenil mexicana. Su personaje la convirtió en una figura reconocida entre el público joven de Brasil y otros países de América Latina.

Además de su trabajo como actriz, Blanco desarrolló una carrera como cantante solista y compositora, y también incursionó en la escritura.

La noticia de su fallecimiento generó reacciones entre seguidores y figuras del espectáculo. La cantante mexicana Dulce María, quien interpretó a Roberta Pardo en la versión original de Rebelde, expresó su sorpresa y tristeza, recordó que tuvo la oportunidad de conocer a Blanco y grabar junto a ella, y envió condolencias a sus familiares, amigos y admiradores.

Brazilian actress and singer Lua Blanco passed away on Sunday, October 18, 2026, at the age of 39, following a months-long battle with colorectal cancer—a diagnosis she had kept private. The news was confirmed by her brother, Daniel Blanco, in a statement on social media, noting that the artist spent her final months surrounded by family and friends.

According to reports, Blanco underwent medical treatment, including chemotherapy and surgery. However, her health deteriorated in the days leading up to her death.

Born in São Paulo on March 5, 1987, Lua Blanco came from a family with deep ties to the arts; she was the daughter of musician Billy Blanco Jr. Throughout her career, she appeared in various Brazilian television productions, including Três Irmãs and Malhação.

She gained significant international recognition in 2011 when she played the role of Roberta Messi in Rebelde Brasil, an adaptation of the popular Mexican teen telenovela. The character made her a well-known figure among young audiences in Brazil and across Latin America.

In addition to her acting work, Blanco pursued a career as a solo singer and songwriter, and also explored writing.

News of her passing drew reactions from fans and figures in the entertainment industry. Mexican singer Dulce María—who played Roberta Pardo in the original version of Rebelde—expressed her shock and sadness. Recalling that she had the opportunity to meet and record with Blanco, she offered her condolences to her family, friends, and admirers.

La banda estadunidense de rock alternativo Garbage se presentará gratuitamente el próximo sábado 14 de noviembre de 2026 en el Zócalo de la Ciudad de México, con un concierto programado para las 20:00 horas. El espectáculo tendrá lugar en la Plaza de la Constitución, en el Centro Histórico, y el acceso será libre, sin necesidad de boletos ni registro previo, sujeto al aforo disponible.

El anuncio fue confirmado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la jefa de Gobierno, Clara Brugada. La noticia se difundió antes de lo previsto, situación que la agrupación, liderada por Shirley Manson, comentó con humor en redes sociales. Posteriormente, sus integrantes ratificaron su participación y expresaron su entusiasmo por presentarse en uno de los espacios públicos más emblemáticos del país.

Formada en la década de 1990, Garbage está integrada por Shirley Manson, Butch Vig, Duke Erikson y Steve Marker. La agrupación se consolidó como una de las propuestas representativas del rock alternativo gracias a su combinación de guitarras, electrónica y la distintiva voz de Manson.

El concierto permitirá al público disfrutar de una selección de su repertorio, que incluye éxitos como Only Happy When It Rains, Stupid Girl, Push It, I Think I’m Paranoid y Queer. También se espera que la banda interprete canciones de su álbum Let All That We Imagine Be, publicado en 2025.

La presentación forma parte de las actividades musicales que acercan espectáculos internacionales a espacios públicos de la capital. Debido a que la entrada estará limitada por la capacidad de la plaza, se recomienda llegar con anticipación para facilitar el acceso y encontrar un buen lugar.

The American alternative rock band Garbage will perform a free concert on Saturday, November 14, 2026, at the Zócalo in Mexico City, with the show scheduled for 8:00 PM. The event will take place at the Plaza de la Constitución, in the city’s Historic Center. Admission is free—no tickets or prior registration are required—though entry is subject to capacity limits.

The announcement was confirmed by the Mexico City Secretariat of Culture and the Head of Government, Clara Brugada. News of the event leaked earlier than intended—a situation the band, fronted by Shirley Manson, addressed with humor on social media. The members later officially confirmed their participation, expressing their excitement about performing in one of the country’s most iconic public spaces.

Formed in the 1990s, Garbage consists of Shirley Manson, Butch Vig, Duke Erikson, and Steve Marker. The group established itself as a definitive alternative rock act, known for blending guitars and electronic elements with Manson’s distinctive vocals.

The concert will feature a selection of the band’s repertoire, including hits such as «Only Happy When It Rains,» «Stupid Girl,» «Push It,» «I Think I’m Paranoid,» and «Queer.» The band is also expected to perform tracks from their 2025 album, Let All That We Imagine Be.

This performance is part of a series of musical initiatives designed to bring international acts to public spaces throughout the capital. As attendance is limited by the capacity of the plaza, arriving early is recommended to ensure entry and secure a good viewing spot.

El cantautor y pianista brasileño Benito di Paula falleció el domingo 18 de octubre de 2026, a los 84 años, en São Paulo, Brasil, debido a complicaciones derivadas de un cáncer de próstata que padecía desde hacía aproximadamente un año. El músico permanecía hospitalizado en el Hospital 9 de Julho.

Su velorio se realiza este martes 20 de octubre en el Theatro Municipal de São Paulo, en una ceremonia abierta al público de 9:00 a 15:00 horas. Posteriormente, sus restos serán sepultados en una ceremonia privada en el cementerio Morumby.

Nacido como Uday Vellozo en Nova Friburgo, estado de Río de Janeiro, Benito di Paula fue una figura destacada de la Música Popular Brasileña (MPB) y uno de los principales exponentes del llamado samba-joia, estilo que alcanzó gran popularidad durante las décadas de 1970 y 1980.

Su propuesta musical fusionó los ritmos tradicionales del samba con el piano, el jazz, el bolero y la música romántica, creando un sello distintivo que conquistó a varias generaciones de seguidores.

A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, dejó canciones emblemáticas como Retalhos de Cetim, Charlie Brown, Mulher Brasileira y Do Jeito Que a Vida Quer, temas que consolidaron su lugar en la música brasileña.

En sus últimos años, el artista continuó explorando nuevas propuestas musicales. En 2021 lanzó el álbum O infalível zen, junto a su hijo Rodrigo Vellozo, y en 2025 recibió un homenaje de la escuela de samba Águia de Ouro durante el Carnaval de São Paulo.

Brazilian singer-songwriter and pianist Benito di Paula passed away on Sunday, October 18, 2026, at the age of 84, in São Paulo, Brazil. His death was due to complications from prostate cancer, with which he had been diagnosed approximately a year earlier. He had been hospitalized at the Hospital 9 de Julho.

A wake is being held this Tuesday, October 20, at the Theatro Municipal in São Paulo; the ceremony is open to the public from 9:00 a.m. to 3:00 p.m. Afterward, he will be laid to rest during a private ceremony at the Morumby cemetery.

Born Uday Vellozo in Nova Friburgo, in the state of Rio de Janeiro, Benito di Paula was a prominent figure in Brazilian Popular Music (MPB) and a leading exponent of «samba-joia»—a style that gained immense popularity throughout the 1970s and 1980s.

His musical approach blended traditional samba rhythms with piano, jazz, bolero, and romantic music, forging a distinctive signature style that captivated generations of fans.

Over the course of a career spanning more than five decades, he produced iconic songs such as «Retalhos de Cetim,» «Charlie Brown,» «Mulher Brasileira,» and «Do Jeito Que a Vida Quer»—tracks that cemented his place in the landscape of Brazilian music.

In his final years, the artist continued to explore new musical directions. In 2021, he released the album O infalível zen in collaboration with his son, Rodrigo Vellozo, and in 2025, he was honored by the Águia de Ouro samba school during the São Paulo Carnival. ’27.»

La Feria Internacional del Libro Monterrey 2026 concluyó el 18 de octubre con una asistencia histórica de 501 mil 982 visitantes, cifra que consolida al encuentro como uno de los principales acontecimientos literarios del norte de México. Organizada por el Tecnológico de Monterrey, su edición número 34 se realizó del 10 al 18 de octubre en Cintermex, con 634 actividades culturales y académicas.

El programa reunió a 700 escritores de más de 15 países y tuvo como invitado de honor a El Colegio Nacional, institución que participó con presentaciones editoriales, conciertos y proyecciones. Entre las figuras internacionales destacaron el escritor francés Jean-Marie Gustave Le Clézio, ganador del Nobel de Literatura, quien presentó Tres entradas a México mediante una intervención holográfica desde Francia; y su compatriota Emmanuel Carrère, autor de Koljós.

También participaron Leonardo Padura, quien conversó con Benito Taibo sobre escritura y pertenencia; la poeta nicaragüense Gioconda Belli; el ensayista argentino Alberto Manguel, encargado del discurso inaugural; la poeta estadounidense Rita Dove, ganadora del Pulitzer, y la escritora danesa Janne Teller, autora de Nada.

Entre los espacios más concurridos estuvo el Pabellón de la Niñez, que recibió a 103 mil asistentes. La feria también incluyó propuestas dedicadas a la filosofía, como Sentir y pensar nuestro tiempo, y a la innovación editorial, mediante el foro Las Mil Formas del Libro.

Durante la clausura se anunció que España será el país invitado de honor en 2027. La próxima edición conmemorará el 35 aniversario de la feria, los 50 años de relaciones diplomáticas entre México y España y el centenario de la Generación del 27.

The 2026 Monterrey International Book Fair concluded on October 18 with a historic attendance of 501,982 visitors—a figure that cements the event as one of the premier literary gatherings in northern Mexico. Organized by the Tecnológico de Monterrey, the 34th edition took place from October 10 to 18 at Cintermex, featuring 634 cultural and academic activities.

The program brought together 700 writers from more than 15 countries, with El Colegio Nacional serving as the guest of honor; the institution contributed through book presentations, concerts, and screenings. Notable international figures included French author and Nobel Prize in Literature laureate Jean-Marie Gustave Le Clézio, who presented Tres entradas a México (Three Entries to Mexico) via a holographic appearance from France, as well as his compatriot Emmanuel Carrère, author of Koljós.

Other participants included Leonardo Padura, who engaged in a conversation with Benito Taibo on the themes of writing and belonging; Nicaraguan poet Gioconda Belli; Argentine essayist Alberto Manguel, who delivered the inaugural address; Pulitzer Prize-winning American poet Rita Dove; and Danish author Janne Teller, known for her book Nothing (Nada).

The Children’s Pavilion was among the most popular areas, welcoming 103,000 attendees. The fair also featured programming dedicated to philosophy—under the theme «Feeling and Thinking Our Time»—and to innovation in publishing, explored through the forum «The Thousand Forms of the Book.»

During the closing ceremony, it was announced that Spain will be the guest of honor for the 2027 edition. That upcoming installment will commemorate the fair’s 35th anniversary, the 50th anniversary of diplomatic relations between Mexico and Spain, and the centenary of the «Generation of ’27.»

La plataforma Netflix estrenará el próximo 11 de noviembre de 2026 ChiaroScuro (El claroscuro), una serie italiana de misterio y crimen producida por Lux Vide que combina investigación policial, arte y elementos de comedia. La producción tuvo su presentación internacional fuera de competición en el Festival de Cine de Roma, dentro de la sección Freestyle.

Ambientada en una Roma marcada por el arte y sus secretos, la historia sigue a Cosmo, un brillante y excéntrico experto capaz de detectar falsificaciones con una precisión extraordinaria. Su camino se cruza con el del inspector de policía Angelo Tiberi, un investigador pragmático con quien formará una inesperada alianza.

Ambos deberán resolver una serie de crímenes cometidos por un asesino en serie que reproduce referencias de obras de arte emblemáticas. Mientras avanzan en la investigación, también se enfrentarán a un misterio relacionado con el pasado de Cosmo y la muerte de su padre, una conexión que podría resultar clave para esclarecer los casos.

La serie contará con ocho episodios que entrelazan el drama policial, la intriga y el humor. Netflix pondrá a disposición del público todos los capítulos el día del estreno, lo que permitirá disfrutar la historia completa en formato maratón.

El reparto está encabezado por los actores italianos Pierpaolo Spollon y Andrea Lattanzi, acompañados por Matilde Gioli, Romana Maggiora Vergano y Aurora Giovinazzo. La producción también contará con participaciones especiales de Alessandro Preziosi y la actriz española Paz Vega.

Con una trama que vincula el mundo del arte con la investigación criminal, ChiaroScuro apuesta por una propuesta en la que las pinturas, las falsificaciones y los secretos del pasado se convierten en piezas fundamentales para resolver una serie de asesinatos.

On November 11, 2026, Netflix will premiere ChiaroScuro—an Italian mystery-crime series produced by Lux Vide that blends police investigation, art, and elements of comedy. The production made its international debut out of competition at the Rome Film Festival, as part of the «Freestyle» section.

Set in a Rome defined by art and its hidden secrets, the story follows Cosmo, a brilliant and eccentric expert with an extraordinary ability to detect forgeries. His path crosses with that of police inspector Angelo Tiberi—a pragmatic investigator with whom he forms an unexpected alliance.

Together, they must solve a series of crimes committed by a serial killer who recreates elements from iconic works of art. As the investigation unfolds, they also encounter a mystery tied to Cosmo’s own past and the death of his father—a connection that could prove key to cracking the cases.

The series consists of eight episodes that weave together police drama, intrigue, and humor. Netflix will release all episodes on the premiere date, allowing viewers to binge-watch the entire story.

The cast is led by Italian actors Pierpaolo Spollon and Andrea Lattanzi, alongside Matilde Gioli, Romana Maggiora Vergano, and Aurora Giovinazzo. The production also features special appearances by Alessandro Preziosi and Spanish actress Paz Vega.

With a plot that bridges the world of art and criminal investigation, ChiaroScuro presents a narrative where paintings, forgeries, and secrets from the past become essential pieces in solving a string of murders.

La actriz estadounidense Betty McGuire, recordada por interpretar a la abuela Kate Malone en la comedia televisiva ¡Ay!, cómo duele crecer (Growing Pains), falleció el pasado 8 de octubre de 2026, a los 100 años, por causas naturales. Su muerte fue confirmada públicamente el 18 de octubre por su representante legal, Keith Gerchak.

La intérprete residía desde 2017 en el Motion Picture & Television Country House and Hospital, en Woodland Hills, California, complejo dedicado al cuidado de profesionales de la industria del entretenimiento.

McGuire alcanzó popularidad gracias a su participación recurrente en la serie Growing Pains, donde dio vida a Kate Malone, la abuela de la familia Seaver. Apareció en 12 episodios de la producción, compartiendo créditos con Alan Thicke, Joanna Kerns y Kirk Cameron, además de coincidir con Leonardo DiCaprio durante la etapa final del programa.

Su trayectoria artística se extendió por cerca de siete décadas e incluyó trabajos en televisión, cine y teatro. Participó en series como Falcon Crest, MacGyver, Star Trek: Deep Space Nine, Urgencias y Los ángeles de Charlie. En la pantalla grande formó parte de películas como Coma (1978), Como humo se va (1978), La increíble mujer menguante (1981) y Wishmaster (1997).

En teatro, integró los elencos de musicales de Broadway como Plain and Fancy (1955), Happy Hunting (1956) y Oh, Captain! (1958).

Fuera de los escenarios, McGuire también destacó por su labor comunitaria. Colaboró como voluntaria y asesora de la Coalición para la Supervivencia Económica de Los Ángeles, organización que brinda orientación jurídica a inquilinos de bajos recursos en riesgo de desalojo. Durante su estancia en el MPTF, además, creó y condujo GabFest, un programa de entrevistas dedicado a compartir las experiencias de quienes vivían y trabajaban en el complejo.

American actress Betty McGuire, best remembered for her role as Grandma Kate Malone in the television sitcom Growing Pains, passed away on October 8, 2026, at the age of 100, from natural causes. Her death was publicly confirmed on October 18 by her legal representative, Keith Gerchak.

Since 2017, she had resided at the Motion Picture & Television Country House and Hospital in Woodland Hills, California—a facility dedicated to the care of entertainment industry professionals.

McGuire gained popularity through her recurring role in Growing Pains as Kate Malone, the grandmother of the Seaver family. She appeared in 12 episodes of the series, starring alongside Alan Thicke, Joanna Kerns, and Kirk Cameron; she also appeared on the show during the period when Leonardo DiCaprio was part of the cast.

Her career spanned nearly seven decades and included work in television, film, and theater. She appeared in series such as Falcon Crest, MacGyver, Star Trek: Deep Space Nine, ER, and Charlie’s Angels. Her film credits include Coma (1978), Up in Smoke (1978), The Incredible Shrinking Woman (1981), and Wishmaster (1997).

In theater, she was a cast member in Broadway musicals such as Plain and Fancy (1955), Happy Hunting (1956), and Oh, Captain! (1958).

Beyond her professional work, McGuire was also noted for her community service. She served as a volunteer and advisor for the Coalition for Economic Survival in Los Angeles, an organization that provides legal guidance to low-income tenants at risk of eviction. During his time at the MPTF, he also created and hosted GabFest, a talk show dedicated to sharing the experiences of those who lived and worked on the campus.

El cineasta mexicano Guillermo del Toro respaldó públicamente a estudiantes de Guadalajara que denunciaron la crisis de contaminación del agua en Jalisco, durante una clase magistral realizada el domingo 18 de octubre en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

El director tapatío participaba en un encuentro con aproximadamente mil 200 asistentes en el Teatro Morelos, organizado en el marco de la conmemoración de los 20 años de El laberinto del fauno. Durante la sesión de preguntas, Del Toro cedió el micrófono a una estudiante originaria de Guadalajara para que expusiera la problemática que enfrentan habitantes de la Zona Metropolitana.

La joven y otros estudiantes señalaron las condiciones del agua que llega a sus hogares y denunciaron afectaciones a la salud que atribuyen a la contaminación. También cuestionaron la respuesta de las autoridades ante esta situación.

Ante la intervención, Del Toro respaldó que los jóvenes aprovecharan un espacio cultural para visibilizar sus demandas y defendió la importancia de abrir estos escenarios a las problemáticas sociales. Con la pregunta «si no es aquí, ¿dónde?», el cineasta expresó su disposición a escuchar las denuncias y permitió que la protesta tuviera lugar frente al público.

El episodio convirtió parte de la clase magistral en un espacio de denuncia sobre el acceso al agua limpia, una preocupación que afecta a comunidades de Jalisco. La intervención de los estudiantes también puso de relieve el papel que pueden desempeñar los encuentros culturales para dar voz a demandas ciudadanas más allá del ámbito artístico.

Mexican filmmaker Guillermo del Toro publicly supported students from Guadalajara who spoke out about the water contamination crisis in Jalisco during a masterclass held on Sunday, October 18, at the Morelia International Film Festival (FICM).

The director—a native of Guadalajara—was participating in a session with approximately 1,200 attendees at the Teatro Morelos, an event organized as part of the 20th-anniversary commemoration of Pan’s Labyrinth. During the Q&A portion, Del Toro handed the microphone to a student from Guadalajara so she could explain the issues facing residents of the metropolitan area.

The young woman and other students described the poor quality of the water reaching their homes and reported health problems they attribute to this contamination. They also questioned the authorities’ response to the situation.

In response, Del Toro supported the students’ decision to use a cultural platform to highlight their concerns, emphasizing the importance of opening such spaces to address social issues. Asking, «If not here, then where?» the filmmaker signaled his willingness to listen to their grievances and allowed the protest to unfold before the audience.

This moment transformed part of the masterclass into a forum for addressing the issue of access to clean water—a major concern for communities across Jalisco. The students’ intervention also underscored the role that cultural events can play in giving a voice to public concerns that extend well beyond the realm of the arts.

U2 regresará a México en febrero de 2027 para inaugurar su próxima gira mundial, The Greatest Show On Earth World Tour, con dos conciertos programados para los días 23 y 26 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México. La banda irlandesa volverá al país después de casi una década de ausencia, acompañada por el músico estadounidense Beck, quien abrirá ambas presentaciones.

La capital mexicana será la primera parada oficial del recorrido internacional, que en Latinoamérica también contempla fechas en Brasil y Argentina. Los conciertos marcarán el regreso del grupo al recinto, anteriormente conocido como Foro Sol, donde se presentó por última vez en 2017.

La gira servirá para presentar Carnaval De Luz, el decimosexto álbum de estudio de U2, cuyo lanzamiento está anunciado para el 13 de noviembre de 2026. El disco conmemora los 50 años de trayectoria de la agrupación y cuenta con la producción de Jacknife Lee, además de colaboraciones con Brian Eno, Martin Garrix y la cantante española Rosalía, con quien el grupo comparte el tema “The Mirror Maker”.

La expectativa por el regreso comenzó a crecer días antes del anuncio, luego de la aparición de espectaculares en distintas avenidas de la capital y la grabación de un videoclip en locaciones del Centro Histórico.

Con estas dos fechas, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. abrirán una nueva etapa en directo, en la que combinarán su repertorio emblemático con el material de su próximo lanzamiento.

U2 will return to Mexico in February 2027 to launch their upcoming world tour, «The Greatest Show On Earth World Tour,» with two concerts scheduled for the 23rd and 26th at Mexico City’s Estadio GNP Seguros. The Irish band will return to the country after an absence of nearly a decade, joined by American musician Beck, who will open both shows.

The Mexican capital will serve as the first official stop on the international tour, which also includes dates in Brazil and Argentina. These concerts mark the band’s return to the venue—formerly known as Foro Sol—where they last performed in 2017.

The tour will showcase Carnaval De Luz, U2’s sixteenth studio album, set for release on November 13, 2026. The record commemorates the group’s 50-year career and is produced by Jacknife Lee, featuring collaborations with Brian Eno, Martin Garrix, and Spanish singer Rosalía, who joins the band on the track “The Mirror Maker.”

Anticipation for the band’s return began to build even before the official announcement, following the appearance of billboards across the capital and the filming of a music video in various locations throughout the city’s Historic Center.

With these two dates, Bono, The Edge, Adam Clayton, and Larry Mullen Jr. will launch a new chapter in their live performances, blending their iconic repertoire with material from their upcoming release.

El abogado corporativo italiano Sergio Erede, considerado uno de los principales referentes del derecho comercial de su país y conocido como “el abogado de los grandes negocios”, falleció a los 86 años durante la noche del viernes 16 al sábado 17 de octubre de 2026, en un hospital de Génova, tras sufrir una caída accidental en su domicilio.

Nacido en Florencia el 14 de agosto de 1940, Erede se graduó con honores en la Universidad de Milán en 1962 y obtuvo un LL.M. por Harvard Law School en 1964. Inició su trayectoria profesional en firmas estadounidenses como Hale & Dorr, en Boston, y Sullivan & Cromwell, en Nueva York. De regreso en Italia, dirigió el departamento jurídico de IBM Italia entre 1965 y 1969.

Ese año fundó el estudio Erede Bianchi, posteriormente Erede e Associati. En 1999, junto con Franco Bonelli y Aurelio Pappalardo, creó Bonelli Erede Pappalardo, actualmente BonelliErede, uno de los despachos de negocios más reconocidos de Italia.

A lo largo de su carrera participó en operaciones corporativas de gran relevancia, entre ellas la OPA de Olivetti sobre Telecom Italia, la privatización de Autostrade y Aeroporti di Roma, así como las salidas a bolsa de Enel y Finmeccanica, hoy Leonardo. También asesoró a importantes grupos empresariales y familias italianas, entre ellas Benetton, Esselunga y Del Vecchio.

En 2013 fundó Space Holding, dedicada a la promoción de SPACs. BonelliErede lo recordó como “un gigante de la profesión”, destacando su visión, rigor e independencia de pensamiento.

Italian corporate lawyer Sergio Erede—regarded as one of his country’s foremost authorities on commercial law and known as “the lawyer for major business deals”—passed away at the age of 86. He died between the night of Friday, October 16, and Saturday, October 17, 2026, in a hospital in Genoa, following an accidental fall at his home.

Born in Florence on August 14, 1940, Erede graduated with honors from the University of Milan in 1962 and earned an LL.M. from Harvard Law School in 1964. He began his professional career at U.S. law firms, including Hale & Dorr in Boston and Sullivan & Cromwell in New York. Upon returning to Italy, he headed the legal department at IBM Italia from 1965 to 1969.

That same year, he founded the firm Erede Bianchi, which later became Erede e Associati. In 1999, together with Franco Bonelli and Aurelio Pappalardo, he established Bonelli Erede Pappalardo—now known as BonelliErede—which has become one of Italy’s most prominent business law firms.

Throughout his career, he was involved in major corporate transactions, including Olivetti’s takeover bid for Telecom Italia, the privatizations of Autostrade and Aeroporti di Roma, and the initial public offerings (IPOs) of Enel and Finmeccanica (now Leonardo). He also provided counsel to major corporate groups and prominent Italian families, including the Benettons, the owners of Esselunga, and the Del Vecchio family.

In 2013, he founded Space Holding, a firm dedicated to the promotion of SPACs (Special Purpose Acquisition Companies). BonelliErede remembered him as “a giant of the profession,” highlighting his vision, rigor, and independent thinking.