La psicoanalista lacaniana y escritora francesa Catherine Millot falleció el lunes 24 de agosto de 2026 en Niza, Francia, a los 81 años. La intelectual murió de manera inesperada después de permanecer activa y dedicada a la reflexión y la escritura hasta sus últimos días.

Aunque durante sus últimos años enfrentó una salud frágil tras padecer tuberculosis, Millot mantuvo su actividad intelectual. Personas cercanas recordaron una de sus reflexiones sobre la muerte, en la que expresaba su deseo de “morir en el último momento”, con el coraje y la dignidad que atribuía a los animales.

Millot fue una de las figuras más cercanas al psicoanalista francés Jacques Lacan. Fue su analizante durante ocho años, posteriormente su discípula y, finalmente, su última compañera de vida. Esa experiencia quedó plasmada en La vida con Lacan (Vie avec Lacan), uno de sus libros más conocidos, en el que reconstruyó desde una mirada personal los años compartidos con el fundador de la escuela lacaniana.

Antes de dedicarse al psicoanálisis, Millot estudió filosofía. En 1975 comenzó a impartir clases en el departamento de Psicoanálisis de la Universidad de París-VIII, donde desarrolló buena parte de su trayectoria académica y docente.

Entre sus principales obras se encuentran Freud anti-pedagogo, derivada de su tesis doctoral; Horsexe, un ensayo sobre transexualidad que generó importantes debates en el campo psicoanalítico, y Gide, Genet, Mishima: Inteligencia de la perversión, dedicado a explorar las relaciones entre literatura, deseo y perversión.

Su escritura se caracterizó por combinar rigor analítico, independencia intelectual y una particular atención a los aspectos más complejos de la experiencia humana. Sus trabajos abordaron tanto cuestiones clínicas como literarias y filosóficas, siempre desde una perspectiva crítica.

Tras conocerse su fallecimiento, instituciones analíticas europeas y colegas de distintos países expresaron sus condolencias y destacaron el legado de una pensadora original, rigurosa y generosa, cuya obra contribuyó a formar a nuevas generaciones de psicoanalistas.

French Lacanian psychoanalyst and writer Catherine Millot passed away on Monday, August 24, 2026, in Nice, France, at the age of 81. The intellectual died unexpectedly, having remained active and dedicated to reflection and writing until her final days.

Although she faced fragile health in her later years after suffering from tuberculosis, Millot maintained her intellectual activity. Those close to her recalled one of her reflections on death, in which she expressed a desire to «die at the very last moment,» with the courage and dignity she attributed to animals.

Millot was one of the figures closest to the French psychoanalyst Jacques Lacan. She was his analysand for eight years, subsequently his disciple, and finally his last life partner. That experience was captured in Life with Lacan (Vie avec Lacan), one of her best-known books, in which she reconstructed—from a personal perspective—the years shared with the founder of the Lacanian school.

Before dedicating herself to psychoanalysis, Millot studied philosophy. In 1975, she began teaching in the Department of Psychoanalysis at the University of Paris-VIII, where she spent much of her academic and teaching career.

Her major works include Freud anti-pedagogo (Freud the Anti-Pedagogue), derived from her doctoral thesis; Horsexe, an essay on transsexuality that sparked significant debate within the field of psychoanalysis; and Gide, Genet, Mishima: Inteligencia de la perversión (Gide, Genet, Mishima: Intelligence of Perversion), dedicated to exploring the relationships between literature, desire, and perversion.

Her writing was characterized by a combination of analytical rigor, intellectual independence, and a particular focus on the most complex aspects of human experience. Her work addressed clinical, literary, and philosophical issues alike, always from a critical perspective. Following the news of her passing, European analytical institutions and colleagues from various countries expressed their condolences and highlighted the legacy of an original, rigorous, and generous thinker whose work helped shape new generations of psychoanalysts.

La actriz y productora británico-australiana Naomi Watts será reconocida con el Premio Donostia durante la 74ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, en homenaje a una trayectoria que la ha consolidado como una de las intérpretes más destacadas de su generación.

El galardón será entregado el sábado 19 de septiembre en una gala que tendrá lugar en el Palacio Kursaal. Después del homenaje se proyectará The Housewife (La esposa perfecta), debut en el largometraje del director canadiense Ben Shirinian, protagonizado por Watts junto a Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli y Lena Olin.

Ambientada en 1964, la película sigue a un joven periodista de The New York Times que investiga a un supuesto antiguo nazi oculto en Queens. Durante la investigación establece una relación cercana con la carismática esposa del hombre, interpretada por Watts.

El Festival de San Sebastián destacó la versatilidad de la actriz, quien a lo largo de su carrera ha transitado entre el cine independiente, las producciones de autor, las grandes superproducciones y la televisión.

Watts alcanzó reconocimiento internacional con Mulholland Drive (2001), dirigida por David Lynch, considerada una de las películas fundamentales del cine contemporáneo. Posteriormente recibió nominaciones al Óscar por 21 gramos (2003), de Alejandro González Iñárritu, y Lo imposible (2012), de J.A. Bayona.

Su filmografía también incluye colaboraciones con cineastas como Peter Jackson en King Kong, David Cronenberg en Promesas del este y Michael Haneke en Funny Games. En televisión destacó en Feud: Capote vs. The Swans, trabajo por el que obtuvo una nominación al Emmy.

Watts se convierte en la segunda figura reconocida con el Premio Donostia en esta edición, después del director alemán Werner Herzog. La actriz ya había visitado San Sebastián en 2009, cuando participó en la clausura de la Sección Oficial para presentar Mother & Child, dirigida por Rodrigo García.

Con este reconocimiento, el festival celebra una carrera marcada por la capacidad de Watts para asumir personajes diversos y moverse entre diferentes géneros y formatos cinematográficos.

British-Australian actress and producer Naomi Watts will be honored with the Donostia Award during the 74th edition of the San Sebastián Film Festival, in recognition of a career that has established her as one of the most outstanding performers of her generation.

The award will be presented on Saturday, September 19, at a gala held at the Kursaal Palace. Following the tribute, there will be a screening of The Housewife—the feature film debut of Canadian director Ben Shirinian—starring Watts alongside Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli, and Lena Olin.

Set in 1964, the film follows a young New York Times journalist investigating an alleged former Nazi hiding in Queens. During the investigation, he forms a close relationship with the man’s charismatic wife, played by Watts.

The San Sebastián Festival highlighted the actress’s versatility; throughout her career, she has moved between independent cinema, auteur films, major blockbusters, and television.

Watts achieved international acclaim with Mulholland Drive (2001), directed by David Lynch—a film considered a cornerstone of contemporary cinema. She later received Oscar nominations for 21 Grams (2003), by Alejandro González Iñárritu, and The Impossible (2012), by J.A. Bayona.

Her filmography also includes collaborations with filmmakers such as Peter Jackson (King Kong), David Cronenberg (Eastern Promises), and Michael Haneke (Funny Games). In television, she stood out in Feud: Capote vs. The Swans, a role for which she earned an Emmy nomination.

Watts becomes the second figure to receive the Donostia Award at this year’s festival, following German director Werner Herzog. The actress previously visited San Sebastián in 2009, when she participated in the closing ceremony of the Official Selection to present Mother & Child, directed by Rodrigo García. With this recognition, the festival celebrates a career marked by Watts’s ability to take on diverse roles and move between different genres and cinematic formats.

El actor valenciano Paco Sarro falleció de forma repentina el domingo 30 de agosto de 2026, a los 63 años. La noticia fue confirmada por el equipo de producción de L’Alqueria Blanca y la Policía Local de Valencia, generando consternación en el ámbito cultural de la Comunidad Valenciana.

Los perfiles oficiales de la popular serie de À Punt lamentaron la muerte del intérprete, a quien definieron como su “queridísimo Ferri”, personaje que Sarro interpretó durante 457 episodios entre 2007 y 2025. “La gran familia alqueriana nunca lo olvidará”, señaló la producción en su mensaje de despedida.

El productor Ximo Pérez también recordó la enorme popularidad del actor, quien llevaba una particular doble vida profesional. Antes de consolidarse como intérprete, Sarro ingresó a la Policía Local de Valencia tras aprobar las oposiciones en 1986. Durante casi cuatro décadas desempeñó diferentes funciones, entre ellas tráfico, servicio de grúas, labores administrativas y proximidad policial en Ciutat Vella. Se jubiló en diciembre de 2023.

Su pasión por la actuación lo llevó a estudiar durante cinco años arte dramático en la escuela Talía. Su personaje de Ferri en L’Alqueria Blanca se convirtió en el más reconocido de su trayectoria, pero también participó en series nacionales como Cuéntame cómo pasó, El embarcadero, Crematorio, Vestidas de azul y Las largas sombras.

En cine formó parte de películas como El silencio del pantano, El Bar, La isla del holandés y Tranvía a la Malvarrosa. En teatro actuó en montajes como El avaro y Las fabulosas canciones para desaparecer.

La trayectoria de Paco Sarro quedó marcada por su capacidad para combinar dos vocaciones aparentemente distintas: el servicio público y la interpretación. Su trabajo en televisión lo convirtió en un rostro cercano para miles de valencianos, mientras que sus compañeros lo recuerdan como un profesional querido y comprometido con la cultura de su tierra.

Valencian actor Paco Sarro passed away suddenly on Sunday, August 30, 2026, at the age of 63. The news was confirmed by the production team of L’Alqueria Blanca and the Valencia Local Police, causing shock and sadness within the Valencian Community’s cultural sphere.

The official social media accounts for the popular À Punt series mourned the actor’s death, describing him as their «beloved Ferri»—the character Sarro played for 457 episodes between 2007 and 2025. «The great Alqueria family will never forget him,» the production team stated in their farewell message.

Producer Ximo Pérez also recalled the actor’s immense popularity and the unique double professional life he led. Before establishing himself as an actor, Sarro joined the Valencia Local Police after passing the civil service exams in 1986. Over nearly four decades, he performed various duties, including traffic control, tow-truck operations, administrative work, and community policing in the Ciutat Vella district. He retired in December 2023.

His passion for acting led him to study dramatic arts for five years at the Talía school. While his role as Ferri in L’Alqueria Blanca became the most recognized of his career, he also appeared in national series such as Cuéntame cómo pasó, El embarcadero, Crematorio, Vestidas de azul, and Las largas sombras.

In film, he appeared in movies such as El silencio del pantano, El Bar, La isla del holandés, and Tranvía a la Malvarrosa. On stage, he performed in productions like El avaro (The Miser) and Las fabulosas canciones para desaparecer.

Paco Sarro’s career was defined by his ability to combine two seemingly distinct vocations: public service and acting. His television work made him a familiar, beloved face to thousands of Valencians, while his colleagues remember him as a dedicated professional committed to the culture of his homeland.

Un total de 285 objetos personales de la actriz francesa Brigitte Bardot serán subastados el próximo 21 de septiembre de 2026 en el Hôtel Drouot de París, en una venta organizada por la casa de remates Millon. La colección, reunida tras el fallecimiento de la estrella en diciembre de 2025, permite recorrer distintas etapas de su vida, desde su época como figura del cine hasta los años posteriores a su retiro.

Las piezas estarán disponibles para exhibición pública del 15 al 20 de septiembre en el Hôtel Drouot. Los fondos obtenidos serán destinados a la Fundación Brigitte Bardot, dedicada a la protección de los animales, y a Nicolas-Jacques Charrier, único hijo de la actriz.

Los lotes proceden de su apartamento parisino y de sus residencias en Saint-Tropez, incluida La Madrague, propiedad que se convirtió en uno de los lugares más emblemáticos de su vida. Entre los objetos de mayor valor se encuentra un anillo de platino con un diamante de 3.67 quilates, estimado entre 5 mil y 10 mil euros. También destacan un dibujo original del ilustrador Sempé y un lote de cuatro monedas de oro estadounidenses.

La subasta incluye además objetos ligados a momentos personales de Bardot, como la máquina de escribir Olivetti que utilizó para redactar su autobiografía y la mesa donde respondía cartas de sus admiradores. También se ofrecen botas rojas, sombreros de paja, camisones, gafas de sol, joyas y diversos accesorios.

Entre los recuerdos destaca una pulsera de oro que llevó durante su boda con el actor Jacques Charrier, con una estimación máxima de mil 200 euros, así como un cartel original de Y Dios creó a la mujer (1956), que decoraba La Madrague.

El catálogo también reúne pequeños objetos cotidianos que Bardot llamaba cariñosamente sus “mierdecillas”: encendedores, ceniceros, despertadores, cajas y joyeros.

La venta ofrece así una mirada íntima a la vida de una de las grandes figuras del cine francés y a la etapa que siguió a su retiro, cuando la actriz volcó gran parte de su actividad en la defensa de los animales y en una vida alejada de los reflectores

A total of 285 personal items belonging to French actress Brigitte Bardot will be auctioned on September 21, 2026, at the Hôtel Drouot in Paris, in a sale organized by the auction house Millon. The collection, assembled following the star’s passing in December 2025, offers a journey through various stages of her life, from her time as a film icon to the years following her retirement.

The pieces will be on public display from September 15 to 20 at the Hôtel Drouot. Proceeds from the sale will go to the Brigitte Bardot Foundation—dedicated to animal protection—and to Nicolas-Jacques Charrier, the actress’s only son.

The lots come from her Parisian apartment and her residences in Saint-Tropez, including La Madrague, a property that became one of the most emblematic places of her life. Among the most valuable items is a platinum ring featuring a 3.67-carat diamond, estimated at between 5,000 and 10,000 euros. Also featured are an original drawing by illustrator Sempé and a set of four American gold coins.

The auction also includes items linked to personal moments in Bardot’s life, such as the Olivetti typewriter she used to write her autobiography and the desk where she answered fan mail. Red boots, straw hats, nightgowns, sunglasses, jewelry, and various accessories are also up for sale.

Notable among the memorabilia is a gold bracelet she wore during her wedding to actor Jacques Charrier—with a maximum estimated value of 1,200 euros—as well as an original poster for And God Created Woman (1956) that once adorned La Madrague.

The catalog also includes small everyday objects that Bardot affectionately called her «mierdecillas» (little trinkets or «bits and bobs»): lighters, ashtrays, alarm clocks, boxes, and jewelry cases. The sale thus offers an intimate glimpse into the life of one of French cinema’s great figures and the period following her retirement, when the actress devoted much of her time to animal advocacy and a life away from the spotlight.

El actor español Francesc Garrido, reconocido por su trabajo en cine, televisión y teatro, falleció de forma repentina este lunes 31 de agosto de 2026 a los 56 años. De acuerdo con fuentes de su entorno y del sector cinematográfico, el intérprete murió a causa de un infarto fulminante.

La noticia provocó consternación en la industria española. La Unión de Actores y Actrices y la Acadèmia del Cinema Català expresaron sus condolencias, mientras compañeros como Paula Echevarría, Pepón Nieto y Armando del Río lamentaron públicamente su partida y lo recordaron como un gran profesional y compañero.

Garrido mantuvo durante años una vida personal alejada de los reflectores. Le sobreviven su esposa, la actriz y profesora Mercè Mariné, y su hija Joana.

Con una trayectoria de más de tres décadas, el intérprete participó en algunas de las producciones más reconocidas del cine español. Entre sus trabajos destacan Mar adentro, Te doy mis ojos y Smoking Room, película por la que obtuvo la Biznaga de Plata al mejor actor en el Festival de Málaga.

En televisión, uno de sus papeles más recordados fue el del abogado Juan Elías en el thriller Sé quién eres, producción que le valió una nominación a los Premios Feroz. También formó parte de series como Gran Reserva, La novia gitana y Clanes.

El teatro fue igualmente una parte fundamental de su carrera. Garrido estuvo estrechamente ligado al Teatre Lliure de Barcelona, donde participó en montajes de obras clásicas de autores como Antón Chéjov y William Shakespeare.

Tras su muerte, todavía quedan proyectos en los que el público podrá verlo. Entre ellos se encuentra Sira, miniserie secuela de El tiempo entre costuras, donde retomó el personaje del comisario Vázquez, además de Todo lo necesario, serie de ficción que llegará a Movistar Plus+.

La partida de Francesc Garrido deja un legado de más de 30 años dedicado a la interpretación y una huella especialmente significativa en la escena audiovisual y teatral española.

Spanish actor Francesc Garrido, known for his work in film, television, and theater, passed away suddenly on Monday, August 31, 2026, at the age of 56. According to sources close to him and within the film industry, the actor died of a massive heart attack.

The news caused shock throughout the Spanish industry. The Actors’ and Actresses’ Union and the Catalan Film Academy expressed their condolences, while colleagues such as Paula Echevarría, Pepón Nieto, and Armando del Río publicly mourned his passing, remembering him as a consummate professional and a wonderful colleague.

For years, Garrido kept his personal life out of the spotlight. He is survived by his wife, actress and teacher Mercè Mariné, and his daughter, Joana.

With a career spanning over three decades, the actor appeared in some of Spanish cinema’s most acclaimed productions. Notable works include Mar adentro (The Sea Inside), Te doy mis ojos (Take My Eyes), and Smoking Room—the film for which he won the Silver Biznaga for Best Actor at the Málaga Film Festival.

On television, one of his most memorable roles was that of lawyer Juan Elías in the thriller Sé quién eres (I Know Who You Are), a production that earned him a Feroz Award nomination. He also appeared in series such as Gran Reserva, La novia gitana, and Clanes.

Theater was also a fundamental part of his career. Garrido was closely associated with Barcelona’s Teatre Lliure, where he performed in productions of classic plays by authors such as Anton Chekhov and William Shakespeare.

Following his death, there remain projects in which audiences will still be able to see him. These include Sira, a miniseries sequel to El tiempo entre costuras (The Time in Between), in which he reprised the role of Commissioner Vázquez, as well as Todo lo necesario, a drama series coming to Movistar Plus+.

Francesc Garrido’s passing leaves behind a legacy of over 30 years dedicated to acting and a particularly significant mark on the Spanish audiovisual and theater landscape.