El volcán Etna, uno de los más activos de Europa, atraviesa una intensa fase eruptiva que ha dejado fuentes de lava, emisiones de ceniza y nuevos flujos en las zonas altas del volcán. La actividad ha generado además complicaciones para el transporte aéreo en Sicilia, especialmente en el aeropuerto de Catania-Fontanarossa.
La emisión de ceniza volcánica obligó a establecer restricciones en sectores del espacio aéreo debido a la presencia de la nube sobre el área de Catania. Las medidas provocaron interrupciones y desvíos de vuelos, aunque la situación evolucionó durante la jornada y las operaciones fueron restableciéndose conforme disminuyó la actividad.
El fenómeno se concentra principalmente en los cráteres superiores, mientras las coladas de lava avanzan por zonas deshabitadas. La Valle del Bove funciona como una barrera natural que ayuda a contener los flujos, por lo que el escenario actual no representa una amenaza inmediata para los principales núcleos urbanos.
El episodio también ha dejado ceniza en sectores del territorio, lo que puede volver resbaladizas las carreteras y complicar la circulación.
Las autoridades mantienen el monitoreo permanente del volcán y recomiendan evitar ascensos a las zonas altas mientras continúe la actividad. Para residentes y viajeros, el principal impacto inmediato permanece en la calidad del aire, la caída de ceniza y la operación de vuelos en Catania.

Mount Etna, one of Europe’s most active volcanoes, is undergoing an intense eruptive phase characterized by lava fountains, ash emissions, and new lava flows in the volcano’s upper reaches. This activity has also caused air travel disruptions in Sicily, particularly at Catania-Fontanarossa Airport.
Ash emissions necessitated airspace restrictions due to the presence of an ash cloud over the Catania area. These measures led to flight interruptions and diversions, though the situation evolved throughout the day, and operations gradually resumed as volcanic activity subsided.
The activity is concentrated primarily in the summit craters, while lava flows are advancing across uninhabited areas. The Valle del Bove acts as a natural barrier that helps contain the flows; consequently, the current situation poses no immediate threat to major population centers.
The eruption has also deposited ash across the region, which can make roads slippery and complicate traffic.
Authorities are continuously monitoring the volcano and advise against climbing to higher elevations while activity persists. For residents and travelers, the primary immediate impacts concern air quality, ashfall, and flight operations in Catania.

La directora de teatro y actriz francesa Catherine Dasté murió el 6 de agosto de 2026 a los 96 años en Ivry-sur-Seine, cerca de París. Sus hijos confirmaron el fallecimiento mediante un comunicado enviado a la agencia AFP. La artista fue una figura fundamental en el desarrollo del teatro infantil y para público joven en Francia.
Dasté fue una de las primeras mujeres en ocupar un lugar destacado en la dirección teatral francesa. Fundó la compañía La Pomme Verte, con la que impulsó una nueva forma de acercarse al público infantil, creando espectáculos inspirados directamente en la escritura, imaginación y expresión de los niños.
Con el respaldo de la reconocida psicoanalista Françoise Dolto, participó además en la creación del primer centro dramático nacional dedicado a la infancia en el teatro de Sartrouville, una iniciativa que contribuyó a consolidar el teatro juvenil como una disciplina artística con identidad propia.
Entre 1985 y 1992 estuvo al frente del Théâtre des Quartiers d’Ivry, desde donde continuó promoviendo la creación escénica y el acceso de nuevos públicos al teatro.
Catherine Dasté perteneció a una de las grandes familias de la cultura francesa. Fue nieta del teórico teatral Jacques Copeau e hija de los directores Jean y Marie-Hélène Dasté. También estuvo casada con el cantante británico-neozelandés Graeme Allwright, fallecido en 2020.

French theater director and actress Catherine Dasté died on August 6, 2026, at the age of 96 in Ivry-sur-Seine, near Paris. Her children confirmed her passing in a statement sent to the AFP news agency. The artist was a pivotal figure in the development of theater for children and young audiences in France.
Dasté was one of the first women to hold a prominent position in French theater directing. She founded the company La Pomme Verte, through which she pioneered a new approach to engaging young audiences by creating shows inspired directly by children’s own writing, imagination, and forms of expression.
With the support of renowned psychoanalyst Françoise Dolto, she also helped establish the first national drama center dedicated to children at the Sartrouville theater—an initiative that helped cement youth theater as an artistic discipline with its own distinct identity.
From 1985 to 1992, she led the Théâtre des Quartiers d’Ivry, where she continued to champion theatrical creation and expand access to theater for new audiences.
Catherine Dasté belonged to one of the great families of French culture. She was the granddaughter of theater theorist Jacques Copeau and the daughter of directors Jean and Marie-Hélène Dasté. She was also married to the British-New Zealand singer Graeme Allwright, who passed away in 2020.

El artista callejero y fotógrafo francés JR llegará al Vaticano como protagonista de AQVA, la primera exposición del nuevo ciclo de la Biblioteca Apostólica Vaticana, Catastrofe e meraviglia (Catástrofe y maravilla), que busca establecer un diálogo entre el arte contemporáneo y el patrimonio histórico de la Iglesia.
La muestra tendrá al agua como eje y explorará su doble condición: amenaza para la conservación de libros y documentos, pero también elemento vital y fuente de asombro. La inspiración parte del tratado del siglo XVIII Del furore d’aver libri, de Gaetano Volpi, que advertía sobre riesgos como la humedad y las inundaciones.
JR participará con sus característicos collages fotográficos de gran formato, mientras que el tipógrafo estadounidense Bill Moran trabajará con el papel y la tinta. El chef italiano Fulvio Pierangelini aportará una interpretación sensorial y gastronómica del agua.
La exposición también conmemorará los 470 años del tratado sobre peces publicado por Ippolito Salviani en 1557 y forma parte de un programa trienal que posteriormente abordará el aire, la tierra y el fuego.
Según el calendario difundido por el Vaticano, AQVA será inaugurada el 14 de septiembre de 2026 y abrirá al público del 25 de septiembre de 2026 al 14 de mayo de 2027. El proyecto pretende convertir las colecciones de la Biblioteca Vaticana en un espacio de encuentro entre memoria, ciencia y creación contemporánea.

French street artist and photographer JR is coming to the Vatican as the featured artist for AQVA, the inaugural exhibition in the Vatican Apostolic Library’s new series Catastrofe e meraviglia (Catastrophe and Wonder), which seeks to establish a dialogue between contemporary art and the Church’s historical heritage.
The exhibition centers on water, exploring its dual nature: a threat to the preservation of books and documents, yet also a vital element and a source of wonder. Inspiration is drawn from the 18th-century treatise Del furore d’aver libri by Gaetano Volpi, which warned of risks such as humidity and flooding.
JR will contribute his signature large-format photographic collages, while American typographer Bill Moran will work with paper and ink. Italian chef Fulvio Pierangelini will offer a sensory and gastronomic interpretation of water.
The exhibition also marks the 470th anniversary of the treatise on fish published by Ippolito Salviani in 1557 and is part of a three-year program that will subsequently address air, earth, and fire.
According to the schedule released by the Vatican, AQVA will be inaugurated on September 14, 2026, and will be open to the public from September 25, 2026, to May 14, 2027. The project aims to transform the Vatican Library’s collections into a meeting point for memory, science, and contemporary creativity.

La muerte del reconocido letrista y actor de Hong Kong Peter Lai ocurrida el pasado 5 de agosto a los 76 años, quedó acompañada de una inesperada controversia familiar. Durante las décadas de 1970 y 1980, Peter Lai colaboró estrechamente con Sam Hui, considerado una figura fundamental en el desarrollo del Cantopop. También escribió letras para grandes nombres como Leslie Cheung, Anita Mui y Alan Tam, convirtiéndose en uno de los integrantes de la generación pionera de letristas que dieron identidad propia a la música popular de Hong Kong.

Entre sus trabajos más recordados destaca “Monica”, interpretada por Leslie Cheung, además de numerosas colaboraciones con Sam Hui. Registros musicales confirman también su participación como letrista en varias producciones fundamentales de la carrera de Hui.

Su talento no se limitó a la música. Peter Lai desarrolló una extensa carrera como actor de cine y televisión, además de trabajar como guionista y productor para compañías como Golden Harvest y TVB. Su presencia en la pantalla, especialmente en papeles de corte cómico, amplió todavía más su influencia en el entretenimiento asiático.

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The death of renowned Hong Kong lyricist and actor Peter Lai on August 5 at the age of 76 was accompanied by an unexpected family controversy. During the 1970s and 1980s, Peter Lai collaborated closely with Sam Hui, a figure considered pivotal to the development of Cantopop. He also penned lyrics for major stars such as Leslie Cheung, Anita Mui, and Alan Tam, becoming a member of the pioneering generation of lyricists who gave Hong Kong popular music its own distinct identity.

Among his most memorable works is the song «Monica,» performed by Leslie Cheung, alongside numerous collaborations with Sam Hui. Musical records also confirm his role as a lyricist on several key productions in Hui’s career.

His talent was not limited to music; Peter Lai enjoyed an extensive career as a film and television actor and also worked as a screenwriter and producer for companies such as Golden Harvest and TVB. His screen presence—particularly in comedic roles—further expanded his influence within the Asian entertainment industry.

En el suroeste de Francia, en la comuna de Nantillé, Charente-Maritime, existe un lugar que parece salido de un sueño: el Jardín de Gabriel, una extraordinaria colección de más de 400 esculturas creadas por el carpintero autodidacta Gabriel Albert (1904-1997).
Después de jubilarse, Albert dedicó dos décadas, entre 1969 y 1989, a transformar el jardín de su vivienda en un universo de cemento. Creó alrededor de 420 figuras de hormigón armado, moldeadas sobre estructuras de hierro, que representan personajes famosos, figuras religiosas, animales, desnudos y escenas de la vida cotidiana.
Entre sus obras aparecen personajes como Charlie Chaplin, Napoleón Bonaparte, Juana de Arco y Jacques Brel, además de un curioso autorretrato del propio artista con su ropa de carpintero, un lápiz y un metro en las manos.
Durante esta temporada estival, el jardín celebra el regreso de 8 esculturas icónicas totalmente restauradas a su posición original. El delicado proceso de restauración, gestionado por la región de Nouvelle-Aquitaine, ha acaparado titulares debido a la dificultad técnica que implica conservar el cemento armado frente a los daños del clima y los hongos
Actualmente, el Jardín de Gabriel pertenece a la Región de Nueva Aquitania y abre sus puertas gratuitamente durante la temporada turística. Un destino insólito donde la imaginación de un hombre convirtió su propia casa en un museo al aire libre.

In southwestern France, in the commune of Nantillé (Charente-Maritime), lies a place that seems straight out of a dream: Gabriel’s Garden (Le Jardin de Gabriel), an extraordinary collection of over 400 sculptures created by self-taught carpenter Gabriel Albert (1904–1997).
After retiring, Albert spent two decades—from 1969 to 1989—transforming his home’s garden into a concrete universe. He created around 420 reinforced concrete figures, molded over iron armatures, depicting famous personalities, religious figures, animals, nudes, and scenes from everyday life.
His works include figures such as Charlie Chaplin, Napoleon Bonaparte, Joan of Arc, and Jacques Brel, as well as a curious self-portrait of the artist himself dressed in his carpenter’s attire, holding a pencil and a measuring tape.
This summer, the garden celebrates the return of eight iconic, fully restored sculptures to their original locations. The delicate restoration process, managed by the Nouvelle-Aquitaine region, has made headlines due to the technical challenges involved in preserving reinforced concrete against weather damage and fungal growth.
Gabriel’s Garden is currently owned by the Nouvelle-Aquitaine region and is open to the public free of charge during the tourist season. It is a unique destination where one man’s imagination transformed his own home into an open-air museum.