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Arte. Invitan a disfrutar de Katharsis,  40 y contando y Las hijas del jazz


Se trata de tres exposiciones realizadas en el marco del FICG 40 que el público puede admirar en el Musa de la UdeG, la Galería Pública de Paseo Chapultepec y la Librería Carlos Fuentes respectivamente

Imágenes de las exhibiciones Katharsis, 40 y contando y Las hijas del jazz. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ y CORTESÍA

Enrique Vázquez y Claudia Andalón / Guadalajara

«Katharsis. Imágenes de la lucha libre en México» es el nombre de la exposición que se realiza dentro del marco de la edición 40 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) que reúne una selección representativa de cerca de cien fotografías provenientes de la Colección y Archivo Fundación Televisa, además de dos pinturas del artista Sergio Arau, pertenecientes a la colección del propio MUSA. La curaduría estuvo a cargo del investigador Héctor Orozco Velázquez.

La muestra documenta más de siete décadas de historia de la lucha libre a través de imágenes que capturan su esencia escénica y simbólica. Íconos como El Santo, Blue Demon y luchadores aparecen retratados en múltiples facetas, como combates, retratos de estudio y hasta  momentos íntimos con sus fanáticos.

Orozco Velázquez compartió: “La idea de esta exposiciónes reflexionar sobre el imaginario de la lucha libre, que si bien no se inventó en México, aquí tomó características únicas y una fuerza popular que todas las artes, todas las disciplinas le han rendido homenaje en algún momento, en la literatura, el teatro, el propio cine, la fotografía”.

“El primer núcleo tiene que ver con esa reflexión de cómo esto va más allá de la lucha libre, un entorno de nuestra cultura que nos permite identificarnos permanentemente con el ritual de la batalla y del enmascaramiento, y luego empezamos a hacer una serie de núcleos relacionados, por ejemplo, con la máscara. Hay un par de apartados específicamente con la fotografía de lucha libre; la figura femenina en la lucha libre que es importantísima”, dijo el curador y añadió: “La exposición hay un espacio dedicado al Santo y Blue Demon, y la historia de cómo surgen estas figuras; la interacción con otros medios, por ejemplo la fotohistorieta y los cómics que surgieron a la par de las películas en los años 50.

Como complemento a la muestra, el público podrá disfrutar de un ciclo de cine con emblemáticas cintas del género, como Santo y Blue Demon contra los monstruos (1969) y Asesinos de la lucha libre (1962), en colaboración con TelevisaUnivisión.

De acuerdo con Moisés Schiaffino, director del MUSA: “Presentar esta exposición en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara es también una declaración: que el cine, la fotografía, la performance, el archivo y la memoria se entrelazan en un mismo gesto narrativo”.


Desde su estreno en 2007 en el George Eastman Museum en Estados Unidos, la exposición ha sido presentada con éxito en diversas ciudades del país y del extranjero, como Puebla, Monterrey, Torreón y Los Ángeles, entre otras. Esta versión en el MUSA retoma los textos originales del reconocido crítico Alfonso Morales, con una adecuación de contenidos a cargo del propio Orozco.

La exposición permanecerá abierta del 6 de junio al 14 de septiembre de 2025. Mayor información en el sitio del MUSA.

40 Y CONTANDO PUEDE APRECIARSE EN EL PASEO CHAPULTEPEC HASTA EL 14 DE SEPTIEMBRE

Otra de las exposiciones inauguradas que ya pueden disfrutarse es “Cuarenta y contando” que se compone de una serie de fotografías que repasa los momentos más emblemáticos del Festival a lo largo de sus cuatro décadas instalada en la galería de Paseo Chapultepec.

En ella los visitantes pueden apreciar a personalidades como Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Salma Hayek y Silvia Pinal en alfombras rojas, premiaciones y actividades que formaron parte de alguna de las ediciones del FICG.

Las imágenes están distribuidas en dos diferentes puntos de Paseo de Chapultepec. La primera parte, con 14 mamparas, se puede encontrar entre Pedro Moreno y avenida Vallarta. Mientras que la segunda, con 12, retoma el recorrido histórico desde las calles de Montenegro y Mexicaltzingo. La exposición estará hasta el 14 de septiembre de 2025.

E“El Festival no va a durar 40 años, ni 50 años, yo creo que va a durar más de 100 años. Eso es lo que nosotros estamos decretando, y mientras exista alguien que quiera ver películas en el cine, nosotros vamos a seguir ahí”, dijo Estrella Araiza durante el acto protocolario. .

Annemarie Meier Bozza, cofundadora de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara (previa etapa del FICG), mostró el catálogo de la primera edición y recordó que este escaparate surgió como una oportunidad de mirar lo que estaba haciendo una nueva generación en el cine independiente “en una época en que la gente no quería ver cine mexicano” por estar enfocado en el de ficheras.

Meier Bozza agregó: “Hace 40 años cuando empezamos con ese primer cataloguito que tenía todas las fichas, el programa, las fotos… yo no estaba en posición de cortar listones, sino de recoger gente del aeropuerto, de preparar la muestra, de correr. Mi esposo era el cacareo durante esa primera muestra en dos sedes: el Museo Regional y el Instituto Cultural Cabañas…“ “En esa época la gente no quería ver cine mexicano. Lo que se conocía era el de cabareteras, muy industrial, muy comercial. Pero ya se estaba formando una nueva generación de independientes, como Jaime Humberto Hermosillo… ustedes ahora ven a lo que devino, a lo que creció nuestro Festival en 40 años, y eso muestra que no sólo en Guadalajara se ve mucho cine, sino que se hace mucho cine”

La inauguración fue encabezada por Verónica Delgadillo, primera presidenta municipal de Guadalajara, quien declaró formalmente abierta la muestra a las 9:32 a.m., y aseguró que Guadalajara ha crecido de la mano del FICG.

“No podríamos reconocer el rostro que hoy tiene nuestra ciudad si no estuviera el cine y si no estuviera el Festival como su compañero de camino. Han sido compañeros, pero también se han transformado y crecido mutuamente. Qué orgullo de estos 40 años”, expresó.

EN LA LIBRERÍA CARLOS FUENTES SE EXHIBE LAS HIJAS DEL JAZZ

Las hijas del jazz, un homenaje a las mujeres que tras la Gran Guerra desafiaron los roles y marcaron un nuevo ritmo de libertad tales como María Zambrano, María Teresa de León, Gabriela Mistral y Raquel Meller y ha sido posible gracias al Patronato del FICG, el Centro Cultural de España en México y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Omar Ayashi, fotógrafo y Coordinador de la muestra, dijo que se trata de un homenaje a las mujeres que vivieron entre guerras y quienes desde sus trincheras, con o sin nombres, todas imprescindibles, se abrieron paso en el mundo del trabajo, el activismo y la vida pública: “No sólo inauguramos una exposición a través de la imagen, palabra y memoria, sino un vínculo en torno a las voces de las mujeres”, precisó.

La exhibición puede admirarse en la Librería Carlos Fuentes  Guillermo Gómez Mata, presidente del Patronato del FICG dijo durante la inauguración: “Esta exposición es una de las tantas formas en que la librería se expande en la Red Universitaria. Esta muestra es el resultado de todo un año de trabajo, empeño y talento para lograr una edición potente”, a lo que Verónica Mendoza Urista, directora de la librería agregó: “Es un espacio de encuentro, de diálogo, pensamiento, discusión e intercambio; un espacio único que cada año convoca a más de 35 mil personas a sus actividades”, subrayó.

Por otro lado, José Trinidad Padilla López, Director de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco (BPEJ) y Presidente de Fundación Universidad de Guadalajara compartió: “Se trata de la unión de dos mundos comprometidos con el cine, la palabra, la memoria y la expresión; un legado femenino que transformó la percepción del mundo”.

 Para Padilla López la muestra enfatiza cómo las mujeres lograron liberarse de los roles patriarcales, y es una relación entre voces silenciadas del siglo pasado con las voces del presente.

 La exposición estará abierta al público en el lobby de la BPEJ y en la galería de la librería Carlos Fuentes hasta el 30 de julio.. BP


Casa ITESO Clavigero dedica muestra a Gonzalo Carrasco


Bajo la curaduría de Jaime Cuadriello, se exhiben desde el 10 de abril, más de cien piezas relacionadas con la última etapa de producción del también conocido como “pintor apóstol”

Enrique Vázquez Lozano / Guadalajara

Detalles de algunos de los cuadros en exhibición de Gonzalo Carrasco, SJ, pintor de la rebelión cristera. Fotos: ENRIQUE VÁZQUEZ

Gonzalo Carrasco, SJ, pintor de la rebelión cristera es el título de la exposición que puede apreciarse en Casa ITESO Clavigero desde el 10 de abril.

De acuerdo con Jaime Cuadriello, curador de la muestra, se trata de una exposición inédita que revela la dimensión artística y política del jesuita Gonzalo Carrasco Espinoza que se compone de más de cien piezas de las cuáles 20 son pinturas al óleo pertenecientes a su última etapa de producción, además de documentos relacionados con la Guerra Cristera, objetos religiosos, y fotografías. 

Gonzalo Carrasco originario de Otumba (1859-1936) militó en organizaciones católicas en tiempos de la Guerra Cristera en Puebla, Coahuila, Guanajuato, Jalisco y la Ciudad de México. A partir de sus murales que comenzó a realizar en 1921 le contestó al estado que las leyes de Calles eran un arbitrariedad a los Derechos Humanos. Es un artista que ha sido olvidado por los historiadores del arte, en la muestra se incluye su última pintura realizada en 1935 titulada Mártires de Coyoacán en la que retrata cómo los camisas rojas de Tabasco van al tiempo en donde se realizaba una misa de niños y le dispararon a los fieles, entre los cuáles había niños. Otras piezas de la muestra son las que el pintor hizo como retratista, recreaciones de la Virgen María y Cristo Rey”, compartió Cuadriello quien agregó: “González Carrasco entró a la academia de san Carlos en 1877, fue un excelente dibujante y colorista, sus profesores fueron Santiago Raul, José Salomón Pina, Rafael Flores, ganó concursos siendo laico luego ingreso a la compañía de Jesús y continuó distinguiéndose por ser muy buen retratista, apegado al realismo social, la escuela nazarena y la escuela cristiano alemana. Se especializó en realizar pinturas al óleo y dibujos al carboncillo, murió en 1936 y la obra que se muestra en la exhibición es la que realizó entre 1921 y 1936”.

En la perspectiva de Cuadriello: “La muestra se divide en siete núcleos temáticos, la exposición invita al público a descubrir el discurso provocador de sus últimas creaciones y la posición militante que desarrolló este sacerdote. Todo para dejar testimonio de esta etapa tan violenta que sigue siendo incomprendida o silenciada en la historia moderna de México”. 

El experto subrayó que esta exhibición es el resultado de una investigación y curaduría encabezada por Jaime Cuadriello  que tuvo el apoyo de la Provincia Mexicana de la Compañía de Jesús, el Museo de la Basílica de Guadalupe, la Provincia de San Alberto de Carmelitas y coleccionistas particulares como eduardo García y Rafael Camacho.

Cuadriello destacó que cuando Gonzalo Carrasco ingresó en 1884 al noviciado de la Compañía de Jesús y recibió las órdenes sacerdotales en España elaboraba copias en el Museo del Prado. Decoró varias iglesias en la Ciudad de México, Puebla, Saltillo, León, Guadalajara y Mérida, al igual que en ciudades de Estados Unidos y España. “Las obras que se muestran en esta exposición hicieron que Gonzalo Carrasco se diera a conocer como el pintor apóstol,  ya que mediante alegorías o conjuntos murales de motivos aparentemente devocionales, el padre Gonzalo se sirvió de varias temáticas de profundas raíces  escatológicas para alentar el ánimo de sus fieles: una visión apocalíptica sobre el curso de lahistoria y el papel sacrificial y marital de los militantes, como recurso de salvación y propiciatorio. Todo ello para augurar la venida del reinado social de Jesucristo, y el mensaje de protección y recensión del guadalupanismo mexicano como una tradición fundacional y unificadora de la nación mexicana. Este conjunto de una veintena d e obras autógrafas de Gonzalo Carrasco llama la atención por su poder reflexivo y hasta cierto punto subversivo en medio de la guerra y los ataques a la iglesia”, dijo el experto. 

La cita es en José Guadalupe Zuno 2083 de lunes a viernes de 09:00 a 19:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas. Excepto Semana Santa.BP